躍然紙上的音樂旋律——Jaemin Lee
Jaemin Lee 畢業於韓國首爾大學，在 2006 年創立平面設計工作室 studio fnt。他曾參與多項展覽，如「Typojanchi 2015：第四屆韓國國際字體雙年展」、「瑞士 Weltformat 15 海報設計展」等，並於 2016 年入選國際平面設計聯盟（AGI, Alliance Graphique Internationale）成員，目前任教於首爾市立大學。
Jaemin Lee 做了不少與音樂產業相關的設計，他接受瑞士設計網站 LIGATURE.ch 專訪的時候表示，專輯設計是最吸引他去做的事之一。
不論是他個人或 studio fnt 的作品，都很常使用活潑、明亮的色彩，在這些作品中，只用黑白兩色設計的《Record & CD Fair in Seoul》系列主視覺便顯得格外突出。
《Record & CD Fair in Seoul》是南韓國內首個將音樂廠牌、音樂人與粉絲連結在一起的展銷活動，studio fnt 以「黑膠唱片」作為母題，創造了一個能在懷舊與現代風格間取得平衡的黑白唱片造型，並重複使用這個意象、跟隨各屆主題變化出不同的視覺樣貌。
這樣的設計不僅受到黑膠唱片的老粉絲喜愛，也成功吸引不少新粉絲參與活動，甚至還因為只用黑色做單色印刷，大幅降低了設計製作的費用，可謂一石二鳥。另外，或許是因為他養了兩隻貓的緣故，活動視覺中有不少貓咪插圖，令活動調性增添一分俏皮。
幾何圖形的色彩派對——Na Kim
Na Kim 於 2006 年從韓國弘益大學產品設計系畢業，同年申請了荷蘭的阿納姆字體版面研究所（Werkplaats Typografie）平面設計碩士課程，並在兩年後成立自己的設計工作室。她在 2009 年到 2012 年間受邀擔任韓國獨立設計雜誌《GRAPHIC》的藝術總監，自己也發行實驗性設計雜誌《umool umool》。美國紐約現代藝術博物館、德國慕尼黑國際設計博物館、韓國國立現代美術館等都曾展出她的設計作品。
Na Kim 設計的最大特徵為其大膽鮮明的配色和簡潔幾何的線條，許多人說她的作品自由地遊走在純藝術與設計的邊界上。
例如 2017 年，她在韓國誠信女子大學地鐵站的手扶梯牆上，以鮮豔的大面積幾何色塊表現人們的運動狀態，讓人難以忽略；她設計的其中一期《GRAPHIC》甚至不惜成本，以一頁一個字母的方式將字體細節放到最大，誇張的表現手法令人留下深刻印象。有趣的是，比起電腦，她更常利用各種日常生活中隨手可得的物品親手創作，像是包裝紙、膠帶、貼紙之類的。
她曾在訪談中表示，她的設計價值觀是「為自己工作」。她認為設計師不該只會一味盲從客戶想法，必須成為不斷挑戰、創造新事物的角色。如果設計師不滿意自己的成果，那麼客戶也很難買單。
無有之間的灰色地帶——Jin Dallae & Park Woohyuk
Jin Dallae & Park Woohyuk 是一個雙人藝術家／設計師組合，熱衷於研究並探討可見與不可見、內在與外在、起始與終點之間的灰色地帶。他們舉辦過多場個展，也曾參與韓國國立現代美術館展覽「Unforeseen」，並於 2015 年雙雙入選國際平面設計聯盟成員。
他們在 2004 年成立工作室「typepage」，長期投入「Archive Annyeong」（아카이브안녕）創作計畫。Annyeong（안녕）在韓語裡既是「你好」也是「再見」的意思，是韓國日常生活最常見的語彙。這個計畫紀錄那些針對日常物件背後規則、模式與秩序的質問，形式橫跨不同媒介，包含自行出版的藝術設計刊物《Archive Annyeong Newspaper》、影片、展覽、表演等。
兩人對灰色地帶的熱愛也體現在字體設計中，他們將文字視為圖形系統，促使畫面上的文字和其他物件產生互動，如《Archive Annyeong Newspaper》裡多由文字與幾何圖形擔任主角，在造型與意義上碰撞出奇妙的火花。最近他們剛獲選為「Typojanchi 2019：第六屆韓國國際字體雙年展」的總監，讓人不禁期待，他們會為這次展覽帶來什麼新面貌。
