藻類在地球誕生後八億年後出現，而植物為了適應環境變遷，發展出各種獨特的生存之道與樣貌，展演生命的奇異與多元，讓我們的生活裡綠意盎然。具獨特風格的英國插畫家凱蒂‧史考特（Katie Scott）與英國皇家植物園的科學主任凱西‧威利斯（Kathy Willis）合作完成《植物博物館》。
以下是《週刊編集》對凱蒂的簡短訪問：
請問您大約是從何時起廣泛閱讀中世紀各種老式醫療和自然歷史藝術作品？
請為我們回憶您當時的想法。
我想我對自然史繪畫的興趣萌發於青少年時代。我的姐妹給了我恩斯特．海克爾（Ernst Haeckel）（註）繪製的科學畫集，我愛上書裡傳神的豐富細節、對稱感與好奇心。書裡不僅僅表現自然之美，還讓我知道經過我們人類的詮釋甚至還能為之增色。我們觀察自然以及從視覺上描繪自然的方式自此就成了我熱衷的主題。
您在《植物博物館》這本書要做的事情顯然不單單是要描繪這些植物而已。
您會如何描述您自己身為插畫家以外的角色？
我想，就像（英文版）書封說的，我是共同製作人。我在《植物博物館》的首要任務就是要從全球數百萬種植物之中，挑出要納入書中的植物並賦予理由。撰文的凱蒂和編輯凱蒂．哈沃斯（Katie Haworth）與我一塊努力，我們每個人對於挑植物這項工作都有不同看法。就我而言，我選了自認為在視覺上最有趣、最多樣的植物。挑選植物是創作這本書的過程裡我最喜歡的環節之一。
在下筆畫一株植物之前，您會做哪些準備？
在畫架前會準備好哪些物件幫助你工作？
我用電腦畫畫，所以 photoshop 就是我的畫架。我掃描多種水彩材質，再用數位混合模型，創造了一種介於數位與手繪畫作之間的鮮活風格。
請問您能否告訴我們，植物的觀察與創作有哪些要點需要掌握？
請以藻類與蘭花舉例。
就職業植物插畫家而言（我可不敢自稱如此喔），你得想法子表現出書裡不同株植物之間的差異。畫蘭花的話你得注意它生殖器的大小和形狀，還有花瓣的樣子、根是怎麼生長的。就藝術角度觀之（而非科學角度），你得琢磨這株植物要如何融入你的作品、植物之間要怎麼並陳呈現，還有留白。我喜歡以誇張手法表現該株植物的特別之處，比如畫藤蔓的話，我會刻意讓藤蔓在全頁之間蔓生。
長時間作畫之後，您會從事哪些休閒活動？
我喜歡烹飪。當我手邊有大案子時，我很難擱下工作室裡的工作，晚上腦子也轉個不停。這時候烹飪就是個絕佳消遣。
您能否透露您接下來的計畫？
我們可能會在什麼地方看到您的精彩作品？
我有一些時尚與居家用品的企劃。我對此非常興奮，因為這兩個領域都是頭一次和我的專長合作。我也希望之後能發表更多動畫作品。
插畫家
Katie Scott
凱蒂．史考特（Katie Scott）於 2011 年畢業於布萊頓大學。她的創作不論從美學角度或者切入主題的方式均深受傳統醫療與植物學插畫的影響。她揮灑畫布、把玩科學的不確定性與臆度揣摩，編織世界表裡運作的樣貌。她的插畫描述了植物、人類與礦物質看來既眼熟卻又魔幻的樣子。
註：德國生物學家、醫師，生物學的重要人物，引介演化論至德國國內，然而其有繪畫不實標本以契合自身生物學觀點，且其揉合德國浪漫主義的觀點混以社會達爾文主義，助長日後的納粹種族暴力。
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