2010 年夏，本都已決定要在紐約待下闖蕩的我，因為《木蘭少女》的重製，毅然決然返台，成立了「瘋戲樂工作室」，準備打拼自己的音樂劇事業。沒想到，《木蘭少女》的成功卻讓我被更多電影前輩看到，進而得到了第一部長片配樂《翻滾吧！阿信》的創作機會，也拿到了這張進入電影圈的入場門票。
接著，《阿信》的配樂讓我先後入圍了金馬獎與金曲獎，因此流行音樂圈的人也逐漸認識了我，開始發我一些編弦樂的案子；其實這真是一件滿弔詭的事……因為對許多流行音樂圈的人而言，我就是滿嘴樂理、擅長管弦樂的「學院派」，但對古典科班作曲出身的人而言，我則是一個未經過正統訓練、寫著「假管弦樂」的半調子，殊不知鼓子裡，我其實是一個喜歡百老匯音樂劇的搖滾吉他手。
總之，後來的幾年，我在台灣的電影配樂工作順利起飛，加上零星的流行音樂編曲與製作，以及原本的劇場配樂工作，算是很順利地「長成」了一個遊走在三者之間的斜槓音樂人。只是，瘋戲樂工作室，以及我的音樂劇理想，則似乎暫時被擺在一邊了。
台灣的流行音樂一直不乏對弦樂的使用，但對管樂（特別是木管）的使用則較少見，相較之下，或許早期民歌時代以及那卡西時代， 反更能聽到不同管樂的聲響與色彩；身為一個「學院派」以及豎笛者聯盟（目前成員應該有，我，跟盧律銘），既然得到了流行音樂的編曲機會，自然是要推廣一下美妙的木管聲響，誰知道每次編曲只要加入木管，就會被說太古典、太甜美、太像迪士尼，最後往往必須忍痛改掉。因此，木管在我那段時間的創作內，大概也只限於電影或劇場配樂了。
2012 年，我為侯季然導演的電影作品《南方小羊牧場》創作配樂，也為電影寫了一首同名片尾曲，邀請詩人王小苗作詞，女孩與機器人 Riin 演唱。這是一首既魔幻又童趣、既詩意又浪漫的小品，編曲上為了維持與正片配樂調性的一致，除了鋼琴、低音提琴、打擊、木琴、獨奏小提大提外，四隻木管可是通通都用上了！除了藝術上考量外，或許對當時的我來說，也很叛逆地想證明，木管在流行歌曲上的各種可能。
2013 年，我收到了一封 email，寄件人叫做 Peggy Hsu，說她因為〈南方小羊牧場〉這首歌注意到我的編曲，有一首新歌想找我合作，希望聲響要帶點音樂劇的敘事感，樂器上也希望有木管的使用。說來真是汗顏，當時我完全不知道 Peggy 是何許人也，更沒聽過〈氣球〉。但管他什麼黑的白的紅的黃的紫的綠的藍的灰的，光看到音樂劇與木管這兩個關鍵字，我就覺得我們會一拍即合。
那是我與紅髮歌姬、北投女巫、AKA 音樂精靈許哲珮的第一次合作，那首歌叫做〈Tippy Toes〉，收錄於 Peggy 許哲珮2014年《圓舞曲》專輯。
之後，我與 Peggy 像是失散多年的好友，開始了一個又一個的音樂合作；2015 年，Peggy 邀請我擔任她的專輯《搖擺電力公司》的製作人，這是一張以管樂、搖擺樂、電器為特色的專輯，該專輯也很幸運地在當年入圍了四項金曲獎；2016 年，我們再度合作「潮派對」，在音樂、影像、多媒體之間激盪更多可能。除此之外，我也常邀請 Peggy 擔任《瘋戲樂 Cabaret》的表演嘉賓，甚至後來還一起發展出了《月光下的搖擺少女》這齣以台灣時代歌謠為故事主軸的小型音樂劇。
在音樂上我們的默契往往不言而喻，在製作上她的嚴謹與效率更是讓我這個表格王欽佩（錄音師們，你們應該看看她使用 ProTools 剪音軌有多快！）我倆都是多面向、多變的怪胎，但彼此的弦外之音，對方似乎總能聽見，在鬆與緊、理性與感性間的平衡，絕對是華語樂壇的最佳拍檔。
接下來的幾年，我忙碌於瘋戲樂的開拓，Peggy 也開始有了家庭，但我們一直維持著不錯的友誼，事實上，我是一個常常接受她各種靈療（催眠、水晶、抽牌、占卜……）的苦悶厭世音樂人。今年秋天，Peggy 的第九張創作專輯《失物之城》即將問世，是一張以「潛意識」以及「前世今身」為主題的概念專輯。
隔了幾年再度與 Peggy 合作的感覺非常奇妙，我們像是在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂與沉穩。專輯中，好幾首我負責的編曲，事後聆聽都無法想像自己當下是怎麼編出來的，感覺冥冥之中一切本來都已經寫好在那裡了，只是過程中有股力量藉由我的手把音符按出來而已，諸如此類關於這張專輯製作的神祕故事實在太多，或許整個過程對我而言，就是一段深沉的靈魂探索與療癒之旅。
長期以來，Peggy 的音樂對金曲獎來說總是太獨立，對金音獎而言又顯得太流行（評審們說的），而她喜愛的各種曲風，像是 Waltz、Gypsy、Swing、Tango 等等，往往也是華語流行樂壇沒那麼普及的選項，在市場表現上也沒那麼討好。或許也正因如此，我們兩個遊走於主流與非主流、熱愛在不同領域樂風之間冒險、難以被定義、討厭被定義、甚至被摒棄的怪胎，才會被宇宙湊在一塊吧。
而這，真是太美好的一件事了！