坂本龍一的樂風空靈超塵，融合東西古今，涉足古典、爵士、民族、流行等音樂類型，更經常在作品中表達對地球、世界的關懷
大學時有段時間我迷戀指彈吉他（fingerstyle），指彈吉他常簡稱木吉他演奏曲，不同於一般流行音樂僅使用吉他彈奏指或刷扣幫人聲伴奏，在這種風格形式下，演奏者必須同時彈奏旋律、合聲、伴奏、節奏、根音等所有音樂元素。在六根弦的限制（與特殊性）下，用吉他獨有的技巧、延音、音符排列，彈奏出完整的曲子。除了左右手技巧非常複雜，且需要更靈敏的協調性外，許多演奏者也會為了尋求全新的聲響，改以特殊調弦（alternative tuning）的形式來編曲或創作。隨著空弦音的改變，整個編曲彈奏的聲響與技術可以說是大解放，充滿無限可能。
當時我常存夠了錢就去樂器行購買一本又一本的樂譜回家練功，在眾多西洋指彈好手與流派中，有幾位日本演奏家的作品特別吸引我；他們對於東方情懷的詮釋與留白美學的掌握，完全觸發了我腦中對音樂的另外一種想像。其中押尾光太郎的一首曲子〈聖誕快樂，勞倫斯先生〉（Merry Christmas Mr. Lawrence），更是徹底把我擊敗，除了在泛音與敲擊等純吉他技術層面的處理極為獨特與精細外，曲子本身的旋律與和聲，就已美到令人嘆息。當時我有特別注意到，該曲子其實是押尾改編的非原創作品，原作曲者叫做坂本龍一——我卻完全不知道他是誰。當時我只是一位搖滾吉他手。
從事電影配樂工作以來，坂本龍一的作品本身對我未有直接的影響，但他的人生、態度、哲學以及對世界的關懷，對所有年輕配樂家，甚至其他領域的創作者而言，像是黑暗中的一盞明燈。前陣子有幸看了紀錄片《坂本龍一：終章》的試片，結束後內心激動不已，一方面覺得厭世，開始懷疑自己的人生到底在幹嘛；但同時又覺得醍醐灌頂，心靈得到療癒。
我特別喜歡導演在下面這段的處理：在一段歷史影片中，看到1980年代的坂本年輕氣盛地談論著電子合成器，他說合成器是多麽驚奇與便利，人類根本不需要花費好幾年時間去練習器樂技術，因為電腦瞬間就可以完成比你還快的彈奏與創作。緊接著下一個鏡頭，我們看到的是白髮蒼蒼的坂本教授，拿著鉛筆，坐在鋼琴前面，在空白五線譜上寫下一顆又一顆腦中的音符。從鋒芒畢露到沉穩內斂、從實驗樂團到配樂大師，從科技到人文、數位到類比，從技術到自然、音樂到聲音，透過這部影片，我們得以窺見坂本龍一音樂人生的蛻變與歷程，也看到他在大時代變遷下，作為一個人，對世界與宇宙的提問與自我探索。
直到今日，每次聽到〈聖誕快樂，勞倫斯先生〉的旋律，我都還是會心頭一震，彷彿有股巨大的東方暖流襲來，雖然對教授來說，這首曲子的意義某種程度可能跟〈怪咖〉（Creep）之於電台司令（Radiohead）來說一樣，但作為一個創作者，你永遠無法想像（也不該預期）你的作品，會在何時何地影響了誰。
也正是因為如此，創作是如此玄妙。