「嘿，我的計畫是今晚連衝好幾個 SIGNAL 燈光藝術節的燈光裝置，一路衝到午夜，能看多少是多少，要來嗎？」OISTAT 國際劇場組織的捷克同事楊‧羅尼克（Jan Rolnik）問我。當時是晚間 10 點 5 分。我的狀態：整天研討會加上五小時舞蹈訓練，全身肌肉都在尖叫「休息、休息、休息，我們需要休息」。但，我的腦子衝得更快，「走啊！」我不假思索脫口而出。
「太好了！」楊腳不停步，在布拉格城中左彎右拐，「SIGNAL 燈光藝術節準時午夜 12 點熄燈，來吧，中間可以來杯烈酒，應該可以讓我撐過這一切。」楊‧羅尼克是藝術節核心創意團隊的一員，職責是確保每一屆的藝術與科技都在水準之上，當然，這也表示他大概有兩週沒有好好睡一覺了。
SIGNAL Festival（以下簡稱 SF）今年邁入第四年，四屆下來總造訪人次已衝破 150 萬，躍升為最值得關注的年輕藝術節。但布拉格作為一個有五百年歷史的文化之都，年輕的燈光藝術節要如何突破重圍？可分為兩方面談：一、布拉格城市光害低，有許多廣場、建築中庭空間可利用，為燈光藝術節絕佳沃土；二、SF 團隊抓準了燈光、科技和藝術三組關鍵字，專找大膽的藝術家，憑著卓越的作品，兼容並蓄的開放風格，創造磁吸效應，吸引各國的人前來朝聖。以下是本屆讓我印象深刻的兩個作品：
《Henge》
Lunchmeat 藝術節團隊，來自捷克
空蕩建築，四面是水泥粗胚，像是公寓蓋到一半建商付不出錢，工班一夕之間撤走。白煙瀰漫，我勉強睜眼跟著前方模糊身影走，盡頭傳來電子樂與閃爍紅光。直徑約二十公尺的圓形光牆，緊緊把觀眾箍在中間，光牆上發光點像是城牆上跑馬，一圈又一圈快速變幻，聲音設計「咚、咚、咚」來自四面八方，燈光映在視網膜上，再燒進腦子裡，音樂敲到心理，每個人臉上都露出如癡如醉的表情。作品靈感來自新石器時代的巨石陣，它不只是「燈光藝術裝置」，更像是一個通往異次元的星際之門，以光、以聲音，不費一石一瓦，藝術家再現「巨石陣」的迷幻。
《Second Litany》
Boris Vitázek 和 Zuzana Sabová，來自斯洛伐克
不起眼住宅大樓，漆黑中庭，高五層樓的投影打在牆上，三尊人物如希臘神話裡的眾神，或坐或立。突然，眾神從投影中走下來了！雖然理智知道「這是投影」，但看到碩大人像突然走下來，不免微微吃驚。定睛細看，藝術團隊先拉了三大塊畫布，繪製部分肢體，一加上投影，巨人像立刻活了起來（秘訣就是只繪製部分，不畫全部）。「喏。」楊端著兩杯烈酒，遞給我一杯，他說：「這繪畫靈感來自著名雕像。」難怪，有神話古典感，活生生目睹巨大神祇突然走下來，腦子明知是一切是投影，心底的震撼無可取代。
「誰擁有公共空間？」這議題已經如放三天的泡麵一樣軟爛，令人完全提不起胃口。現在當紅的問題是「如何創造新奇的城市體驗？」當代的大城市中，可供遊憩休閒的公共空間愈來愈少，所剩下的無非是商業割據之後的剩餘空間。而 SF 用光與聲音，在古城中創造一個個愛麗絲夢遊仙境中的兔子洞，一旦掉進兔子洞，恭喜你，一場絕對私人的體驗等著你。
時近午夜，布拉格人潮洶湧，SF 的成功，證明了只要點子好、執行力強，再年輕的藝術節也能殺出重圍。「如果布拉格可以，台灣的城市可以嗎？」「不可能。」我一秒否決自己的問題，台灣大城市的夜晚已被霓虹招牌占據，幾無燈光藝術存在的空間，更糟的是，人們已習慣閃爍刺激的「重口味」燈光，不然會覺得「沒有看到東西」。我們需要一場減法革命，談論「公共空間」之前，先減掉一步登天的幻想、減掉複製他人成功模式的意圖、減掉對於燈光的病態口味。
我們，是個怕黑的民族，因為怕黑，所以只要談到公共空間的「光」藝術，就要加到滿，滿到要溢出來，紅橙紫藍每個顏色都要用上，最好還能一閃一閃。午夜一到，SF 準時熄燈，凝視著布拉格黑夜中的城市輪廓，我想，若有一天我們能欣賞黑暗，能甘心留白，才能真的欣賞光，希望會有這一天。