相信許多人第一次聽見劇院交響樂團（The Cinematic Orchestra）的專輯《行動劇場》（In Motion #1）時，仍摸不清這支樂團的底細，甚至很難在短時間內辨識出它的音樂風格。諸如此類的情況，在 1990 年代的確很常見。銳舞（Rave）文化的侵襲後，電子音樂在那個世紀之交，透過吸納各種音樂原型，吐納出全新的音樂景象。即便是電子音樂，後來的發展都不似倫敦獨立音樂廠牌 Ninja Tune 所預期。
Ninja Tune 是由碎拍二人組「冷盤」（Coldcut）成員麥特‧布萊克（Matt Black）、喬納森‧莫爾（Jonathan More）於 1991 年落實的音樂計畫，成功推動了電子音樂計畫 DJ Food 的系列專輯《Jazz Breaks》、參與了 1994 至 1997 年間大放異彩的 Trip hop（註）運動，並將觸角延伸至爵士音樂「變形」的範疇；即九〇年代的新爵士（Nu Jazz）場景。
除了 1996 年挪威格萊美獎（Spellemannprisen）「最佳年度爵士專輯」得主布格‧維賽托夫（Bugge Wesseltoft）之外，首支登陸英倫的北歐大型電氣爵士組合 Jaga Jazzist，便落腳於 Ninja Tune。
布格·維賽托夫可能是許多北歐、電氣爵士樂迷最常接觸到的名字；採用 Ambient、House、Drum & Bass 元素，以電子節奏為基礎，為爵士音樂電子化，勾勒出完美的藍圖。而在當時仍屬於新生代的 Jaga Jazzist，便搭上順風車成功入主西歐音樂市場。然而在布萊克和莫爾的計畫裡，還有另外一支大型的爵士電子樂團，即傑森‧斯溫斯科（Jason Swinscoe）領軍的劇院交響樂團。
劇院交響樂團於 1999 年成立至今，不過發行四張正式錄音專輯；其中又以首張專輯《行動劇場》（In Motion #1）最廣為人知。這張集結了電影《另一個地球》；影集《實習醫生》、《犯罪心理》、《醜女貝蒂》等劇選為插曲的音樂作品，確立了樂團電影意象與大量弦樂化的演奏音樂走向；同時獲邀美國導演工會（DGA）頒獎典禮上演奏，向美國電影大師史丹利‧庫柏力克（Stanley Kubrick）致意。
布萊克和莫爾非常重視廠牌藝人創作的自主性，使劇院交響樂團與 Ninja Tune 這兩個迥異的存在，發展出微妙而獨特的合作關係。除了斯溫斯科之外，還包括菲爾·弗朗斯（Phil France），以及 DJ Food 計劃的幕後大將帕特里克·卡本特（Patrick Carpenter），將劇院交響樂團形塑為廠牌首支帶有爵士、電影音樂影響的電子音樂組合。2003 年的專輯《持攝影機的人》（Man with a Movie Camera）是為俄羅斯導演吉加、維爾托夫 1929 年無聲紀錄片所譜寫的配樂作品；劇院交響樂團微妙地將百老匯、老式默片與爵士、合成器做了完美的連結。
2002 年，樂團發行第二張專輯《每一天》（Every Day），透過與已故黑人歌后芳特拉‧巴斯（Fontella Bass）的合作，將觸角延伸至靈魂樂的範疇。此外，與英國說唱歌手魯司‧瑪奴洼（Roots Manuva）合作的歌曲〈All Things to All Men〉取樣了已故英國作曲家約翰·巴瑞（John Barry）為電影《芳菲何處》（Petulia）譜寫的配樂橋段。綜上例子，足已說明樂團主腦斯溫斯科、弗朗斯對經典電影、老牌爵士的涉獵與喜愛；劇院交響樂團不單單僅是一支電子演奏樂團如此簡單。
與上一張專輯《我的花兒》（Ma Fleur）相隔了 12 年之久，劇院交響樂團的第四張正式錄音室專輯《相信》（To Believe），首支回歸單曲〈A Caged Bird/ Imitations of Life〉依舊找來魯司·瑪奴洼合作；歌曲抨擊英國社會對外來移民的態度，以及英國人（脫歐）的生活景況。倫敦新靈魂女歌手塔維亞（Tawiah）客席演出的歌曲〈Wait for Now/ Leave the World〉，同樣透過對愛與信仰的探討，來映射我們生活的四周困境。而長達 11 分鐘，由倫敦爵士靈魂歌手海蒂·沃格爾（Heidi Vogel）擔任演出的歌曲〈A Promise〉，以及由紐約放克、靈魂唱作人莫塞斯·蘇姆奈（Moses Sumney）主唱的專輯同名曲〈To Believe〉，減少了過去樂團長期仰賴的浮華電影弦樂與取樣音樂，更加投入歌曲導向（Song-Oriented）的形式創作。唯一還保有當年 Trip-Hop 色彩的作品只剩下〈Lessons〉。
如同飛行蓮花（Flying Lotus）、卡瑪希‧華盛頓（Kamasi Washington）所創造的 21 世紀新爵士音樂群像；劇院交響樂團曾是那一個站在時代最前瞻的位置，改寫爵士音樂形象的先鋒者。而《相信》則是闊別 12 年來，他們回應當下的最佳寫照，也是給新樂迷的一份見面禮。
註：Trip hop（中譯：「神遊舞曲」或「吹泡音樂」）興起於 90 年代英國，breakbeat 的電子迷幻、離散而融合的曲風被譽為「20 世紀 90 年代後半期歐洲音樂的又一選擇」。此一詞彙最初由英國媒體創造，用以形容 DJ Shadow 等音樂人的 instrumental hip hop（器樂說唱）。