創造>連結>爆炸>變化 —— Bang Sangho

人類剛捕捉到黑洞的輪廓,韓國插畫家 Bang Sangho 則提供另一種想像,建立星球並描繪居住其中的生命,並賦予他們藝術表現,一切都極其原始:創造、連結、爆炸、變化。在他筆下的世界無邏輯與秩序可言,我們不再被畫框住視野,而能不斷從作為中介物、鑲嵌在動物與植物上的粉紅孔洞中通向不同維度的世界,「存在」並非必要,也沒有一個必須抵達的目的地。人們常用「超凡脫俗」和「迷幻」來形容他的作品,每次觀看卻不由自主地向他界層層跌落


你最早有關創作的經驗與記憶是什麼?

我從小就喜歡畫畫或動手做些什麼,現在也為了滿足自己的創作慾望一直在畫畫。

上大學後我開始勤奮作畫。畫畫一直是我的夢想,但考慮到就業問題,我選擇主修視覺傳達設計,結果和我預期的一樣:我對設計毫無興趣。所幸,我一直保持畫畫的習慣,而且在主修課程中學到的建立品牌、行銷、影像製作等,將這些學習融合到我的作品中也增添了不少趣味。現在想來,設計的一系列過程對於我表現作品的方式影響極大,也讓我更想畫畫了。

當初想成為插畫家的契機是什麼?

大學畢業時,我把自己的畢業製作上傳到 Facebook 和 Behance,那時就有一些海外的藝術展覽機會和企業合作邀約,也得到了不錯的就業機會和研究所進修的機會。這些都算是無心插柳,但我發現了可以將自己所愛當作職業。

請與我們分享作為一名插畫家後你覺得最棒和最糟的部分。

插畫家最好的一點就是,工作是很快樂的事。隨著作品一件件地累積,我也能看到自己不斷成長,給了我很大的自信心。此外就是,上午可以悠閒逛街,想睡覺時也可以整天都賴在床上,生活得自由自在等等,好處很多。

但相對來說,自由工作者是很不安定的,沒有固定上下班時間的限制,要自己計畫,沒有案子的時候也要持續自己的創作計畫,不停在網站上更新作品集。還有收入上也很不穩定,因此在精神上和經濟上都相對辛苦一些。總而言之,要自己決定和執行的事情很多,這是最累的一點。

不過上面說的都是很主觀的想法,根據每個人的性格、價值觀或作品面向的不同,感受也會各異。

什麼樣的音樂或電影激發你創作靈感?

電影我通常比較喜歡科幻片,比起故事情結,我對印象及色彩更感興趣。最近看過的電影中,我對 Netflix 的《滅絕》(Annihiation)印象最深。雖然這部片的體裁近乎恐怖片,但無差別 DNA 干擾下誕生的突變物種真的非常美麗。

喜歡的音樂有 Cigarettes After Sex、HYUKOH、Mac Miller 的作品等,並沒有特定的類型, 心情好時我也會聽 K-pop,想變得高雅一點時就聽古典音樂。

《通道》PASSAGE,59.4×84.1cm,2019。(ⓒ BANG SANGHO All Rights Reserved)
《解剖學》ANATOMY,59.4×84.1cm,2019。(ⓒ BANG SANGHO All Rights Reserved)

你的作品融合浮世繪和普普藝術等元素,請分享你最欣賞的畫家和作品,及他們如何影響你跟你的作品。

我不會為了尋找靈感去找一些作品來看,但看過的作品會在腦海中留下印象,並融入在日後的創作中。我聽到、看到、感覺到的事情都會影響我的作品。喜歡的作家實在非常多,難以一一列舉,但我特別喜歡表現夢幻世界的作品:Davor GromilovicJean GiraudAdrian Cox

你是如何準備並完成一個作品?你在選用顏色時有什麼考量?

首先,我會在腦海中想像,在開始畫之前先盡我所能地想像,然後在這些想像變得具體時,才開始畫草稿。非常重要的部分則是著色,因為我的作品需要使用很多色彩,但又不能讓色彩影響畫作的整體氛圍。

我在創作一件作品的過程中,常常會出現一串相關的想法。所以,比起個別的單一作品,我更常創作連續的、拼接的多幅系列作品,常常延伸到動畫、書籍、商品等媒材,當然根據其內容的吻合程度而言,擴張的程度也會有所不同。

觀看你作品的過程很驚奇。整個畫面乍看有種異常的氣氛,但所描繪的對象實際上是「自然」的,例如植物、黑洞、人體、器官,甚至細胞。又然而,你選擇使用的粉色系,並非人們會直接聯想到「自然」的顏色。因此,你創造的這個星球,既是超現實、神祕、迷幻的,卻也是有機的、生物的、宇宙的。令你構築出這樣一個星球的契機是什麼?你想透過作品傳遞什麼訊息?

創作初期我較關心生命本質的面貌,於是我創造了一顆粉紅色星球來表現那個世界。

我認為,擺脫了規則、制度等,呈現出最原始、最具破壞性的樣貌,才是生命的本質。所以,我並沒有給這個世界定義什麼位階、大小、概念之類的「框架」,看來像是恆星的形體,可能是細胞;像是細胞的,也可能是星星。這些作品中的世界,空間大小無法估量,也可能無所不在。

在這個行星上有數萬個洞,那是通往其他空間的通道。而我希望所有人,包括我和觀看我作品的人們,都能化作「神」的角色,想像那個洞中的世界。

《侵略者》 AGGRESSOR,60x30cm,2017。(ⓒ BANG SANGHO All Rights Reserved)
《細胞》CELL,59.4×84.1cm,2017。(ⓒ BANG SANGHO All Rights Reserved)
《星球》PLANET,30×30cm,2016。(ⓒ BANG SANGHO All Rights Reserved)

這個星球的演化是怎樣的過程?星球上的住民會有什麼別於地球人的行為模式嗎?

如上所言,我想表現出最原始的世界,但也會融合我們眼前的這個現實世界,甚至現實世界未來的面貌。

在《粉色瞳孔》(Pink Pupil)、《化學之戀》(Chemical love)裡,可以看見現有地球和粉紅色星球的融合。我的這顆星球是模仿地球的樣貌創作出來的,所以經歷了和地球相似的過程,原始的動物也相似,接下來,我更想描繪出這些生物未來學習和演化的面貌。

週刊編集 32 期封面:《粉紅瞳孔》PINK PUPIL,50x69cm,2019(ⓒ BANG SANGHO All Rights Reserved)

這顆星球有什麼樣的歷史?這裡的生物是否和平共處,或是像地球一樣紛紛擾擾?如果可以選擇,你會住在這顆星球上還是地球上呢?

《粉色瞳孔》中登場的女性, 是「我」或「觀者」的媒介。我們可以看到她進入這個星球中,與它合而為一並慢慢中毒的景象。

如果選擇權在自己的手裡,應該可以選擇去旅行吧……畢竟,在不確定的混亂中生活,是很辛苦、勞累的呢。

你曾創作以卡通影集《瑞克與莫蒂》為原型的插圖,你覺得瑞克與莫蒂講述的觀點和自己作品呈現出的世界觀有何不同?創作這幅作品的過程中有任何衝突嗎?

我和《瑞克與莫蒂》團隊合作了 Adult Swim 的商品圖像和物件,然後是聖地牙哥國際漫畫展(San Diego Comic-Con)的海報和品牌宣傳。

我經常聽到海外粉絲説我的作品和《瑞克與莫蒂》很相似,但很慚愧的是我一集都沒看過。我藉此合作機會而看了這部卡通,因為和我作品中出現的形象非常相似,讓我大吃一驚。瑞克的傳送槍(Portal Gun)和我作品中的黑洞有著相似的功用。

在和客戶討論時,我們也思考作品表現是否應該更大眾化一點?與他們的合作非常順利,也因為《瑞克與莫蒂》和我的作品,在世界觀、價值觀上有很多相似之處,所以才有可能成功。他們讓我盡情表現自己的藝術、也尊重我的藝術。我可以在和他們的合作中,盡情地表現自己想像中的一切。

《太空船》SPACESHIP,60×35cm,2017。(ⓒ BANG SANGHO All Rights Reserved)

許多韓國藝術家與設計師會出國找尋更多機會,你留在韓國的決心是什麼?你怎麼看待你這一輩與老一輩的藝術家?

我的粉絲和工作邀約也大多是在北美或歐洲,所以偶爾必須出國。但就算到了國外,我也不是一個性格很活躍的人,也不太参與什麼活動,因此在哪裡工作沒多大差別。

如果說到不同時代的差異,應該是網路吧。上一代的藝術家們無法輕鬆展示出他們的作品,而我們這一代因為有 Instagram、Facebook、Behance 等網站,而可以與世界連結。不過,在一天中就會湧現成千上萬個作品的地方上傳我的創作,要讓自己的作品脫穎而出,壓力實在也不小。

請與我們聊聊未來的目標或工作計畫。

目前,我在製作自己的藝術書和幾部動畫,還有作為興趣,我也在學習製作手工藝品,像是包包。在未來,我打算深入學習影片、3D 和動畫的製作。

接下來有沒有我沒提及,但你想要多補充的? 

雖然接受過很多次雜誌的採訪,但這次訪談有很多非常有趣的問題,所以很有意思。


Bang Sangho

活躍於韓國的自由插畫工作者,在釜山出生,現居於大邱附近小鎮,主修視覺傳達設計,2017年後便以插畫維生,並運用動畫、平面設計進行藝術創作。

曾替韓國經紀公司 SM 旗下男子團體 NCT 127 設計迷你專輯、搖滾樂團 PHISH 等音樂人設計廣告動畫、電視頻道Adult Swim設計 2019 聖地牙哥國際漫畫展海報與《瑞克與莫蒂》宣傳品,近期與韓國 ADIDAS ORIGINALS 合作設計 ADIDAS 弘大品牌中心。

他喜歡用各種媒材和方法創作,當沒有合作邀約時,主要專注鞏固自創品牌和個人創作上——現在致力於製作藝術書和動畫。有時也愛好用裁縫機創作,或鑽研 3D 、動畫和原創繪畫。

《移民》 MIGRATION,100x60cm,2017。(ⓒ BANG SANGHO All Rights Reserved)

採訪整理 葉文琳、葉素雯
翻譯 劉海芸

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