被設計人奉為圭臬的現代主義之里程碑——包浩斯建築學校（Bauhaus）——即將在 2019 年迎來建校百年紀念。從 100 年前打下基礎開始，包浩斯就成為了人類設計發展的一個重要部分，但包浩斯是什麼？它如何從一所僅僅存在 14 年的學校，變成一種影響了百年後世的風潮？又以何種型態出現在你我周遭？
很多人對包浩斯最直接的印象可能是建築及產品設計，但實際上，包浩斯從來不是某種特定形式風格的表現。這個由一所建築學校（在德文中 Bau 為建造，Haus 為房屋），演變成一門流派的設計風格，其核心思維是將美感與實用兩者結合，去除不必要的裝飾，以功能為主要考量，打造出符合大眾生活需求，並以解決問題為導向的產品，最終呈現在我們熟悉的幾何線條與工業感材質上。
這樣以理性為基礎的設計沒有特別炫耀形式的意圖，卻因為符合現代社會與普羅大眾的需求，使包浩斯風格得以從建築、環境空間、室內設計、平面設計，到日用品、時裝、劇場和教育，無孔不入地滲入我們的生活中，歷經百年至今仍然隨處可見，可說是社會設計與經濟美學的代表，也是設計教育的先驅。
故事從學校開始
任何一個流派的出現都並非無中生有，包浩斯也不例外。回顧包浩斯建築學校於 1919 年成立之際，有幾個重要的背景促成了包浩斯的發生與成功。
第一是社會制度的改變。第一次世界大戰後，德意志帝國覆滅，新興的威瑪共和解放了過去飽受帝制掣肘的藝術。在社會主義掛帥的前提下，社會階級差距逐漸縮小，藝術從服侍貴族下放至一般老百姓，許多藝術家也懷抱著社會改革的理想；其二是科技進步後帶來的影響，自工業革命後，玻璃、塑膠、不鏽鋼和鋼筋水泥等新材質愈發普及，可運用於設計的變化也愈來愈多，而生產作業也從人工變成了機械，模組與規格化的設計讓生產速度加快，因此有了「標準化」的趨勢，功能的考量漸漸凌駕於視覺裝飾之上。第三則是現代藝術的刺激，從寫實的「描繪」風格到寫意的「表達」理念思維，包浩斯不僅受到各種新型態藝術——超現實、達達、未來主義和立體派等新觀念——的鼓舞，更直接受到荷蘭風格主義（De Stijl）和俄國建構主義（Constructivsm）兩種現代主義流派（Modernism）的影響，從早期包浩斯的發展中便可一窺其蹤跡。
包浩斯就在這三個重要條件下回應了時代的需求，也在短短 14 年校史中培養了許多重要的設計師，並且在開枝散葉後帶來了跨地域、跨時空、跨領域的影響與效應，成為現代主義重要的里程碑之一。而現代主義影響之廣泛，猶如現代網際網路、蘋果公司、智慧型手機、隨身裝置、社群媒體、雲端技術等技術與器物之席捲人類，直接改變了人類行為與時代精神。包浩斯不是一股短暫的熱潮，是鋪天蓋地而來、具有劃時代意義的江河。
美觀與實用可以並存嗎？
可以，但實用優先。
包浩斯由德國建築師沃特‧格羅佩斯（Walter Gropius）於 1919 年創辦，最初校址設於威瑪（Weimar，1919 至 1924），是集建築、藝術與設計於一身的新一代設計學院，在格羅佩斯心中，這是一個創造新社會的設計烏托邦，他認為下一代設計師應體認新社會的需求，並透過藝術、設計及科技的結合，以便宜、有效率的方式創造富有社會功能的物件，達成服務人群、推動社會進步的目標。同時，他也強調形式不能超越功能，主張「功能主導形式」（forms following function）的思維，也就是設計師必須要先考慮到功能及所欲解決之問題，然後才以合適的型態呈現。
此外，功能主義的實踐並不只限於工作場域，也延伸發展出結合生活與工作的複合式機能設計。由格羅佩斯設計的的包浩斯德劭校舍（Dessau，1925 至 1931）便是最佳例證，可從中看到不同用途的整體規劃。整個校區被劃分為學習（教室、工作坊、禮堂）和住宿（宿舍）兩種主要功能，並以教職員辦公室橋作為連結。學生宿舍中有「陽台」的設計，可作為學生們的另類社交管道。具體呈現除了外觀的顯學之外，生活機能的整合也是現代主義設計很重要的特色之一。
延伸到室內空間，簡單的幾何構造、水泥牆面和管線外露呈現，結合玻璃、不鏽鋼和塑膠等材質，在現在看起來或許較缺乏人性（任職於包浩斯的拉斯洛‧莫侯利－納吉（László Moholy-Nagy）曾抱怨他的宿舍不舒適），畢竟大面玻璃雖然採光好，卻有日曬過強且缺乏隱私的疑慮。然而就理性的角度來看，這種選擇既直接又精省。想像一下，在古典主義盛行之時（直到 20 世紀初大多數廁所還設置在屋外），這些設計都是前所未有、顛覆傳統的創舉，而這樣的思維也透過教育從校長貫徹到老師及學生們。
擁大樓 攬大師 成大勢
與當時傳統的純藝術（beaux art）或工藝學校（arts & craft）迥異，包浩斯建築學校以「藝術與科技」的新融合為教育理念，因此沒有藝術與設計之分，課程設計與學習內容除了現代藝術之外，也涵蓋了關於當時新穎的材質、標準化以及使用者等內容，同時學院也鼓勵學生發揮實驗精神，並強調跨部團隊合作。
這麼一所創新思維的學校，師資當然也是新潮的。格羅佩斯網羅了當時前衛的藝術家們來協助貫徹其理念，例如表現主義畫派的瑞士畫家保羅‧克里（Paul Klee）、俄國的瓦西里‧坎汀斯基（Wassily Kandinsky），而基礎課程則由瑞士畫家約翰‧伊登（Johannes Itten）以及匈牙利畫家暨攝影師拉斯洛‧莫侯利－納吉先後擔任主任，尤其是後者對於繪畫、攝影、動態、雕塑及平面設計都有涉獵，對包浩斯建築學校產生了極大的影響與啟發，也是格羅佩斯理念的重要推手；後續也有幾位優秀的畢業生陸續加入師資陣容，如在立體結構及色彩學上頗有卓見的約瑟夫‧亞伯斯（Josef Albers）、知名的工業設計師馬歇爾‧布魯耶（Marcel Breuer），以及字型及平面設計師赫爾伯特‧拜爾（Herbert Bayer）。
包浩斯整套課程的架構分成三個階段：從基礎課程開始的理論教學（teaching），到進階課程的工坊實作（workshop），到最後蓋出真正的房子。核心的基礎課程為期半年，主要是啟發創意思考、建立學生對於視覺藝術的了解，並對造型與材質有基本概念；進階的課程則為期三年，在此期間學生們研習色彩、空間、構圖、結構和自然環境等主題，熟悉水泥、玻璃、織品、金屬、木材及石材等材質屬性，並學會如何操作和善用各種工具；最後，在整合各種學習之後，展現「蓋一棟房子」（或完成一項成品）的能力。
為了要能夠將功能主義的設計實現於社會中，包浩斯也有企業化的概念，在校址搬到德紹之後，便成立了包浩斯公司，或與產業合作或將學生的作品作為銷售，由於包浩斯工廠有足夠的能力可以生產製造，因此可以讓學生承接設計案，並且產出真正的商品，可說是產學合作的重要指標。教育學生從設計思考到後續生產及作業方式，打下設計師在新時代的工作模式基礎。
在包浩斯師徒的共同努力下，格羅佩斯的理念在建築、工業設計、織品、平面設計和色彩學等方面都有非常前瞻的貢獻，教育的方法更是影響深遠。自此包浩斯成為一種風格，並在世界各地得到長足的發展。在歐洲，它成為瑞士國際派（International Style）的重要根源；而在大西洋另一端，包浩斯風格隨著許多設計師移民至美國，在資本主義的環境下發酵，為現代主義開啟了新的一頁。師資中的莫侯利－納吉在格羅佩斯的推薦下，成為芝加哥新包浩斯學院（New Bauhaus）的校長，而格羅佩斯及馬歇爾‧布魯耶則到了哈佛大學設計學院任教，字型暨平面設計師赫爾伯特‧拜爾後來也遷居美國，成為包浩斯精神傳播到新大陸的重要推手。
在商業活動國際化的背景下，國際派具有能跨語言、跨地域複製的高效益優勢，因此稱為「國際主義」。
美國的設計教育深受歐陸影響，因此對於設計師作為「溝通者」的角色相當重視。這種具有強烈的功能主義或可追溯至德國的工藝理念。以加州的藝術中心設計學院（Art Center College of Design）為例，學校不僅有設備完整的工坊，學生也如同包浩斯建築學校一樣，必須在此接受了解各種材質與工具的課程，同時校方也有提供與贊助者產學合作的機會，甚至連校舍的設計也受到現代主義的影響。類似的現象一直到後現代主義的盛行，以及 90 年代後期新媒體的加入後，才漸漸有了改變。
從門把到 UNIQLO，無所不包的包浩斯。
現在當我們談到德國設計或是功能主義，其印象其實主要都源自於包浩斯——「功能主導形式」。而我們周遭熟悉的景物，其實也有許多存在著包浩斯的影子。向外，都市建築的玻璃帷幕、鋼材和水泥，長方形幾何結構的外觀、方格窗戶和建築間的連結關係；向內，從室內空間的裸露管線和沒有裝飾的牆面、不鏽鋼座椅和可塑型木材傢俱，到幾何造型的燈具、門把和茶壺。而百靈牌圓柱形的咖啡壺更是其中經典，傳承了典型的德式功能主義設計，沒有裝飾的產品設計，到現在還市場中熱銷（同時也登上了紐約現代藝術博物館的殿堂）。織品方面，安妮‧亞伯斯（Anni Alber）可能是20世紀最知名的織品藝術家，她把玩幾何線條，並將傳統紡織材質與工業材料混織，既經典又前衛。而在課堂上，學生們現在在色彩學中仍經常能看到約翰‧伊登的色環，以及受包浩斯影響的課程設計。
此外，在平面設計領域也有諸多體現了包浩斯功能主義及新材質的應用，尤其是時下熱門的字型與編排設計。包浩斯基礎課程老師莫侯利－納吉熱衷於文字編排及攝影蒙太奇的結合，也樂於嘗試各種新媒材，在刊物設計方面便可看到這類實踐。他在 1924 至 1930 年間與格羅佩斯合作，設計了一系列 14 本的包浩斯叢書，內容包含現代建築設計、蒙太奇的攝影技術、透明材質的運用，以及光與影的關係呈現等等，使這套書成為包浩斯理念傳播的重要工具。另外，我們現在常提到的動態設計、裝置藝術等新媒材創作，其實早在 1930 年莫侯利－納吉就已經做過了，其前衛程度令人很難想像是上個世紀的作品。
在文字編排方面，設計師赫爾伯特‧拜爾在就讀包浩斯期間，曾與老師莫侯利－納吉一同嘗試了創新的編排表現技法，例如採用 A4 標準規格設計信紙。以無襯線的粗體字、簡單的線條及對比色彩作為編排及導覽，在架構上有著清晰的主從關係邏輯，而著重於易讀性的版面空間運用則讓資訊的呈現更為清晰。這些概念後來傳播至瑞士，發展成國際主義，至今仍在平面設計的領域中佔有一席之地。
在字體設計方面，包浩斯一面倒的愛用無襯線的字體，也是來自通用化的概念。赫爾伯特‧拜爾在 1926 年創作了一套幾何造型、模組概念的字體——Universal——也是依循功能主義的思維。整套字體以直線與圓形設計組成，沒有大小寫之分。拜爾主張，人在說話的時候沒有大小寫，只有一種聲音，因此文字上也應該統一為一種高度；除此之外，這樣的設計也可以簡化文字排版的流程，讓印刷更為方便有效率，將包浩斯的宗旨貫徹在工業應用。
當然，這樣的行為也受到一些批評。著名的字體設計師史丹利‧莫里森（Stanley Morrison）就認為拜爾「忽視了大寫和斜體帶來的美感，使字體的浪漫感全無」。儘管如此，拜爾的創舉在當時引起非常廣泛的討論，受到許多現代主義設計師的青睞，並於 1975 年被美國字體公司ITC正式商業化，至今仍可購買。
「我們並不會試圖美化我們使用的器物，或刻意安排我們居住的環境……目的和形式應該被視為一體……這為設計提供了源源不絕的可能性。」拜爾在 1961 年一首獻給格羅佩斯的詩中如是寫道，內容清楚表達了包浩斯的理念與精神。在歷經三次遷校和三任校長之後，這所 20 世紀最重要的設計學校仍然不敵納粹的威脅，於 1933 年解散，但包浩斯影響並沒有就此終止。包浩斯不一定討喜，但其意義卻是深刻而真實的——將藝術帶入生活。這段歷史著實是現代化設計的重要進程，無論是作為物質或非物質文化遺產，包浩斯作為百年經典都當之無愧。
為包浩斯慶生
有哪些活動可以認識更多包浩斯呢？到美術館一遊是最直接的，包浩斯在德劭的舊址已經改造成美術館，並且宿舍也開放供遊客住宿。從現在開始一路到明年都有豐富的展覽及活動，另外在威瑪及柏林校區也都有展出，你甚至可以報名，成為展覽的一部份。
如果無法親臨現場，你也可以參與線上活動。你可以將心中的包浩斯影像拍攝下來，在社群上發佈加上「#Bauhaus100」，就有機會被選中公開在官網及臉書上，相關資訊可以在網站上查詢。
位於柏林舊址的史料館網站
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文章參考資料：
A History of Graphic Design，Philip B. Meggs
Circle，第2期，〈設計教育的始祖，光影實驗家——László Moholy-Nagy〉
Circle，第7期，〈啟動現代設計的轉輪——Herbert Bayer〉
註 1：國際派表現在各種設計領域。作為一種建築風格，國際派崛起於 20 至 30 年代，常見的特徵包括：直線、去除裝飾的明亮光滑表面、開放的室內空間，以及藉由懸吊結構呈現的無重力視覺效果。常使用建材包括鋼材、玻璃與鋼筋混凝土；表現在平面設計上，國際派以無襯線字體、標準的格式化版型、座標格線系統及模組化的版面編排應用為特色。
註 2：後現代主義建築緣起於 60 年代，於 80 和 90 年大行其道，是現代化的一種反動與回應。建築史學家羅伯特‧文圖里（Robert Venturi）於 1966 年發表的著作《建築的複雜與矛盾》為其經典，文圖里在書中主張應以複合、折衷、包容等概念，彌補乃至取代現代化建築的僵固、單一、缺乏裝飾和對在地文史特色的忽略等為人詬病之處。