日本以外的亞洲設計:當代韓國平面設計師 

提到「亞洲設計」,你第一個想到的國家可能會是日本。這並不奇怪,近年在台灣要接觸到日本設計的管道愈來愈多,如台日設計交流平台「設計發浪」、王志弘策劃的「Source 書系」等,這些資源都讓大眾更加認識日本設計。不過最近除了日本以外,還有另一個逐漸被台灣設計師注意到的國家:韓國。今年,韓國平面設計師安尚秀首度來台辦展,不僅讓許多人認識了這位開啟韓文字體設計現代化的大師,更喚起了大家對「韓國設計」的好奇心。本文將介紹三組當代公認的優秀韓國設計師,展示韓國平面設計的多樣面貌。

躍然紙上的音樂旋律——Jaemin Lee

Jaemin Lee 畢業於韓國首爾大學,在 2006 年創立平面設計工作室 studio fnt。他曾參與多項展覽,如「Typojanchi 2015:第四屆韓國國際字體雙年展」、「瑞士 Weltformat 15 海報設計展」等,並於 2016 年入選國際平面設計聯盟(AGI, Alliance Graphique Internationale)成員,目前任教於首爾市立大學。

Jaemin Lee 做了不少與音樂產業相關的設計,他接受瑞士設計網站 LIGATURE.ch 專訪的時候表示,專輯設計是最吸引他去做的事之一。

不論是他個人或 studio fnt 的作品,都很常使用活潑、明亮的色彩,在這些作品中,只用黑白兩色設計的《Record & CD Fair in Seoul》系列主視覺便顯得格外突出。

《Record & CD Fair in Seoul》是南韓國內首個將音樂廠牌、音樂人與粉絲連結在一起的展銷活動,studio fnt 以「黑膠唱片」作為母題,創造了一個能在懷舊與現代風格間取得平衡的黑白唱片造型,並重複使用這個意象、跟隨各屆主題變化出不同的視覺樣貌。

這樣的設計不僅受到黑膠唱片的老粉絲喜愛,也成功吸引不少新粉絲參與活動,甚至還因為只用黑色做單色印刷,大幅降低了設計製作的費用,可謂一石二鳥。另外,或許是因為他養了兩隻貓的緣故,活動視覺中有不少貓咪插圖,令活動調性增添一分俏皮。

2017 年 Record & CD Fair In Seoul 活動主視覺(藝術指導與設計:Jaemin Lee)(Jaemin Lee)
2017 年 Record & CD Fair In Seoul 活動主視覺(藝術指導與設計:Jaemin Lee)(Jaemin Lee)
第20屆韓國富川國際奇幻電影節設計主視覺(藝術指導與設計:Jaemin Lee、插畫:Jeeook Choi)(Jaemin Lee)

幾何圖形的色彩派對——Na Kim

Na Kim 於 2006 年從韓國弘益大學產品設計系畢業,同年申請了荷蘭的阿納姆字體版面研究所(Werkplaats Typografie)平面設計碩士課程,並在兩年後成立自己的設計工作室。她在 2009 年到 2012 年間受邀擔任韓國獨立設計雜誌《GRAPHIC》的藝術總監,自己也發行實驗性設計雜誌《umool umool》。美國紐約現代藝術博物館、德國慕尼黑國際設計博物館、韓國國立現代美術館等都曾展出她的設計作品。

韓國《GRAPHIC》雜誌第18期封面(藝術設計:Na Kim)(Na Kim / GRAPHIC magazine)

Na Kim 設計的最大特徵為其大膽鮮明的配色和簡潔幾何的線條,許多人說她的作品自由地遊走在純藝術與設計的邊界上。

例如 2017 年,她在韓國誠信女子大學地鐵站的手扶梯牆上,以鮮豔的大面積幾何色塊表現人們的運動狀態,讓人難以忽略;她設計的其中一期《GRAPHIC》甚至不惜成本,以一頁一個字母的方式將字體細節放到最大,誇張的表現手法令人留下深刻印象。有趣的是,比起電腦,她更常利用各種日常生活中隨手可得的物品親手創作,像是包裝紙、膠帶、貼紙之類的。

她曾在訪談中表示,她的設計價值觀是「為自己工作」。她認為設計師不該只會一味盲從客戶想法,必須成為不斷挑戰、創造新事物的角色。如果設計師不滿意自己的成果,那麼客戶也很難買單。

無有之間的灰色地帶——Jin Dallae & Park Woohyuk

Jin Dallae & Park Woohyuk 是一個雙人藝術家/設計師組合,熱衷於研究並探討可見與不可見、內在與外在、起始與終點之間的灰色地帶。他們舉辦過多場個展,也曾參與韓國國立現代美術館展覽「Unforeseen」,並於 2015 年雙雙入選國際平面設計聯盟成員。

他們在 2004 年成立工作室「typepage」,長期投入「Archive Annyeong」(아카이브안녕)創作計畫。Annyeong(안녕)在韓語裡既是「你好」也是「再見」的意思,是韓國日常生活最常見的語彙。這個計畫紀錄那些針對日常物件背後規則、模式與秩序的質問,形式橫跨不同媒介,包含自行出版的藝術設計刊物《Archive Annyeong Newspaper》、影片、展覽、表演等。

兩人對灰色地帶的熱愛也體現在字體設計中,他們將文字視為圖形系統,促使畫面上的文字和其他物件產生互動,如《Archive Annyeong Newspaper》裡多由文字與幾何圖形擔任主角,在造型與意義上碰撞出奇妙的火花。最近他們剛獲選為「Typojanchi 2019:第六屆韓國國際字體雙年展」的總監,讓人不禁期待,他們會為這次展覽帶來什麼新面貌。

韓國藝術設計刊物《Archive Annyeong Newspaper》第12期內頁(內容與藝術設計:Jin & Park)(jinandpark.com)
韓國藝術設計刊物《Archive Annyeong Newspaper》第3期內頁(內容與藝術設計:Jin & Park)(jinandpark.com)
韓國藝術設計刊物《Archive Annyeong Newspaper》第10期內頁(內容與藝術設計:Jin & Park)(jinandpark.com)

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