布拉格表演藝術學院（KALD DAMU）與斯洛伐克藝術中心（Stanica Žilina-Záriecˇie）於12月初舉辦線上藝術節「Ďaleké divadlo」（遠距劇院），由學院負責人索雅‧羅德克（Sodja Lotker）召集駐當地年輕藝術家，以「遠距」概念創作，探索人類的溝通與接觸形式，及其中的藝術性可能。
即使核心概念各異，這組作品不約而同地關注同一個與他們的生活現況息息相關的主題：布拉格封城，幾乎所有學院都採遠距上課，這對讀表演藝術的研究生而言尤其痛苦。在他們這段創作生涯中，最珍貴的經驗莫過於與來自世界各地的創作者合作，但無法見面、整天在家用視訊軟體 ZOOM 溝通，使得他們偶有脫離現實之感。於是透過這次藝術節，他們紛紛以自己的方式去回應——「現實」（reality）與人類溝通究竟是什麼。
在台灣創作者于恩平演出的〈Someone has shared a document with you〉中，媒介為可共享的 Google 雲端文件，每位玩家會進入一個名為「Welcome, xxx（你的名字）」的雲端文件裡，並得到單獨的40分鐘。我們看不見螢幕另一頭的人，於是緊緊抓著來自彼岸的另一個小小游標。首先，我們被告知不能使用語言，只能使用空白鍵等功能，在版面內調整移動速度，就可以奔跑或爬行，而換行跳耀代表笑，靜止閃爍代表哭，我們一步步認識這個小小游標。它宣稱能打破量子力學的規則，真正碰觸事物。「I am touching you.（我在觸碰你）」它這麼對我說。接著我們一起用符號蓋了屬於自己的房子，再以游標的形式在房子各處共享在此的經驗——藉著拷貝貼上在電腦螢幕上共享一杯茶「tea」。
每一位玩家都將因各自的慾望而獲得不同的體驗。有些玩家與創作者開啟了關於虛無的討論，他們一起走進雲端文件白紙以外的領域，或是將「外面世界」的事物以剪貼的方式帶進這個共享的世界。此演出完全沒有文字與符號外的影像，但在隔離中，長期盯著螢幕上的臉孔，開始對人類接觸感到失真的玩家們，卻逐漸發現游標竟然可以取代臉孔，成為更親密的存在。
像大部分的參與者一樣，在遊戲結束至今，我仍捨不得關掉那份文件。我時不時查看、等待，也許哪一次打開，那個小游標又會再次對我說話。
德國創作者萊文‧艾歇特（Levin Eichert）以 ZOOM 進行的演出〈You are on my Screen〉則將十幾位參與者集結在一起，互相透過螢幕「遠距傳物」。我手上的茶杯到另一個人手上時，變成了一碗湯；另一個螢幕中的香菸旅行了數千數百公里後，在別處成為一支藍筆。我與遠在維也納的兩位參與者在 ZOOM 的森林視窗裡面逛了十幾分鐘，其他人則分別在「陽台」、「酒吧」、「夢境」或「字句之間」度過屬於他們的時間。
這場遊戲將語言與人類溝通當中的誤解變成了共創經驗的工具，而可以交換的不只是物件，在此空間，連感覺都能交換。一隻來自荷蘭航空的「充滿愛的玩具熊」，到了另一個人身上便成了旅行記憶中，飛機起飛前的緊張感，和在疫情限制下想到旅行時胸口的氣悶。此演出在一群陌生人間創造了短暫而深刻的親密，在遠距下的語言轉譯、錯譯之間達成理解與共在。
而立陶宛的創作者埃格萊‧希姆奈特（Egle. Šime.naite.）以聲音為創作主軸，〈Human sound〉是她進行了半年的聲音實驗，很幸運，他們當時還可以現場排練。在諸多的嘗試中，她想要錄到人類在從事各種行為時所發出的細微聲響，打嗝、放屁、髮絲隨風飄動或爬完樓梯的心跳，再由于恩平、芬蘭聲音藝術家瓦爾特利‧阿蘭寧（Valtteri Alanen）共同演出：當一位表演者講述日常經驗時，她的聲音就在現場混音的配合下，和其他預先錄製的人類聲響融合，創造一種人類存在的多重聲線。
對埃格萊而言，她最希望在觀眾面前進行演出，因為現場聲波的振動無法經過螢幕到達對面，或說，這種振動會透過電子儀器與觀看裝置的轉化而轉變質地；呼應遠距的主題之下，她則欲喚醒觀眾遠距觀看經驗中現場性的缺席，來凸顯現場聲音的親密。
另一位立陶宛創作者阿爾尼斯‧阿萊尼科娃（Arnis Aleinikovas）的作品則展現了對 ZOOM 的高度熟悉。 〈Fragmented Realities〉裡，先是由來自捷克的伊莉莎白‧諾瓦科娃（Alžbeta Novakova）為觀眾進行一場「廁所秀」，歇斯底里而幽默的演出呈現了「清醒的時間都在用 ZOOM 與外界接觸」的焦慮；再來是由人在東京的 Sai Sai 為我們講述她所身處的日式公寓與東京街道，所有事物的質感與兒時回憶混雜在一起，有時候，她成為兩片嘴唇，螢幕之外的她不被我們看見；賈奇姆‧蘇拉（Jachym Sura）則在布拉格無人街上想像飛行的感覺。
透過交叉剪接，三組影像的互文關係十分有趣，而我們不斷被打斷、被提醒「All the images you,re seeing are pre-recorded（你看到的所有影像都是預先錄製的）」——這是一個十分有趣的嘗試，因為 ZOOM 的設計就是為了讓分處兩地的人處於同一「現在」，但此時觀眾與表演者的時間不同步，又不像追劇可以隨時按暫停，遂使得「現在」的意義變得混亂。我們感到自己正與表演者一起經歷同樣的時間，但這幻覺卻無情地被戳破。
回到疫情中 ZOOM 會議的日常，在每次微秒之差或畫面卡住時，不也是不斷地創造這種經驗層面上關於「現在」的混亂嗎？不過在這些「擦身而過」與被觀看的壓力之下，演出的影像內容卻從公開式演講，逐漸轉為對樹洞傾訴的祕密。