這當是 2019 年最耐聽的國語專輯之一。有人定義《藏著並不等於遺忘》是魏如萱產後復出之作，但事實上她未曾離開音樂，「復出」可能不是最適當的形容，畢竟她在懷孕期間依然舉辦「milk and honey」孕期限定演唱會。《藏著並不等於遺忘》宣傳上強調：當媽媽也可以很酷，酷的是魏如萱有了小孩、有了家庭，卻沒有選擇在這樣的時間點照牌理出牌，唱頌母愛偉大、婚姻美滿一類的主題，反而寫出身為母親的黑暗面——女性的真實狀態。
專輯中作為母親角色自述成分最高的是〈恐慌症〉和〈兒歌〉。前者無論從編曲、唱腔、氛圍等角度解讀，都是一首奇歌，仰賴魏如萱這樣在樂壇中奇花般的歌者來完成。歌曲敘說出無時無刻占據現代人的焦慮與疏離，即便成為母親也無法由此脫身。
〈兒歌〉則是我在專輯裡數一數二喜歡的，詞人李格弟將一個女人成為母親的身心變化描寫得生動，配上爵士大樂隊歡快的演奏，充滿附點的節奏、時而轉調，將新生的喜悅和懷孕期間的複雜心情表達得具體。除音樂性，〈兒歌〉裡還有華語流行歌曲難得一見的脈絡承襲，這首歌找來黃韻玲譜曲，她是〈藍色啤酒海〉的唱作者（這首歌當年最受熱議的歌詞：藍色啤酒海／我想要一個小孩），也曾寫下給兒子的情書〈Arthur〉，分屬兩個世代的母親於此相遇。
若〈兒歌〉的亮點是脈絡承襲，〈Ophelia〉的亮點便是夏宇讀詩的魔幻時刻。〈星期三或禮拜三〉的精采來自魏如萱攜手岑寧兒唱出今年最美的和聲，特別是橋段「來自哪裡的風／翻起我衣領／吹過我的衣襟／像張著的帆／我們／前進」美得無語。而〈竊笑〉有葛大為雙關語玩得走心的歌詞，〈彼個所在〉由國、台、粵、英語四聲道組成。每首歌曲都有亮點和新鮮元素是這張專輯吸引人且耐聽的原因，無論歌詞或編曲的巧思都令人喜愛。
扣除 bonus track 與馬頔合唱的〈星期三或禮拜三〉外（自從有了與岑寧兒合唱的版本，原版可能要暫時坐在候補區了），放在結尾的〈彼個所在〉為全輯最動人。若對魏如萱近年的生命經歷有些瞭解，便容易自動帶入或臆測，這首歌的台語歌詞是要唱給她在天上的爸爸聽、粵語歌詞要唱給摯友盧凱彤，而國語和英語，或是要唱給先她而去的愛貓 Gaga 吧。為了更直接地傳達愛，而先轉換成對方熟悉的語言才說出口，正是這份心意打動人。歌詞雖用上四種語言，詞曲搭配卻渾然天成，甚至押了韻，加上好搭檔韓立康在編曲器樂音色上的選擇、調校，以及貼近、親密的混音質地，讓歌曲的溫暖真摯更上一層。
自〈彼個所在〉、〈陪著你〉、〈星期三或禮拜三〉所散發出的感受，掌握了這張專輯的整體印象，溫暖是我為它下的註解。不像《末路狂花》熱血，不若《還是要相信愛情啊混蛋們》那般憂傷，或許因為魏如萱這次有更明確的說話對象，以及隨時間累積並為大眾所知的故事，讓《藏著並不等於遺忘》在多數時候更貼近聽眾的心，彷彿我們也參與了這些生命經歷。
專輯名稱來自安徒生童話的同名故事，裡頭的角色心底各自埋藏了小小的、不被時間遺忘的愛和善意。專輯中除上個段落提到三首溫暖、生活感較強的抒情曲，也有情緒、氛圍十分戲劇化的曲目如〈恐慌症〉和〈Ophelia〉。若如文章開頭所說，即便身分轉換，回到創作，魏如萱依然故我地寫著真實生活與心情，那《藏著並不等於遺忘》在標題裡沒說的是：日常與戲劇性不過一線之隔，在生活中一明一滅交錯著，如同專輯裡那些錯落編排的曲目，每三、五分鐘的時間差，我們耳邊就有驚天動地的事發生。
