類似狀況很容易在生活中發生：跟沒談過戀愛的人解釋愛情的滋味、跟沒聽過演唱會的人解釋氣氛的沸騰、跟沒逛過台灣夜市的人解釋小吃——或跟一群幾乎不認識原住民的人說明他們的矛盾與掙扎。這些問題的共同核心是：如何描述對方意識裡不存在的事？
這並不容易。尤其如果已經有切身體會，難免覺得無論用對方已知的任何事物比喻、模擬，都無法切中事物精髓。畢竟，需要分享正是因為它與任何對方已知的事物不同，因此提出參考點，很可能就已經偏離事物核心。然而，但阿美族演員嘎造‧伊漾（Kacaw Iyang）針對第四種狀況，在北藝大的獨立作品《跳大一點》中做出清楚的範例。
這場從介紹阿美族文化為出發點的表演，發生在北藝大戲劇系中庭的兩棵樹間。觀眾在坐在陳列好的紅塑膠椅上，嘎造‧伊漾一邊穿上傳統服飾，一邊與觀眾有一搭、沒一搭地聊，等所有人入席。作品開演，他說阿美族的命名法，是在自己的名字後加上父親名字；如此一來大家從名字就可得知：他叫嘎造，是伊漾的孩子。接下來作品主架構介紹阿美族三項重要精神：分享、服從與誠實。
在「分享」段落，他教導簡單的族語、歌謠、與舞步，並說明阿美族豐年祭盛況，「什麼人可以參加豐年祭？所有人都可以參加。」且去了不用擔心住處，所有觀眾都可以睡在他家。
接著談「服從」，他先用母語示範了長者與青年的對話，前者要後者在吐在石頭上的口水乾掉前，跑到更高處拿回一樣東西。他從戲劇系中庭衝向二樓，回來時手上提了一只籃子，等待稍微平復後，才用國語解釋方才的內容。後來長者要他們跳舞，歡迎來參與豐年祭的長官：要熱情、要盡可能展現出最好的一面、「跳大一點。」他們跳了一次、兩次。最後一次結束後，因為又有新長官報到，所以青年們基於服從又追加一次，「來！面向這邊，跳大一點。」
他說，如果說部落教他們「誠實」，那是騙人的。因為跳舞應該是件快樂的事，是自己高興、想要，很自然就會跳大一點。為了可以誠實地跳舞，他說他現在想跳，而現場所有觀眾都可以選擇自由參加，語畢，便逕自跳起來。不久，所有觀眾圍成一個大圈子，歌聲揚起，現場所有人的舞步與歌聲，幾乎繞滿夜晚戲劇系的中庭。
從此案例探討，未知是如何邁向已知的？觀眾為何能理解表演者的原住民處境，進而產生同樣認同，且願意身體力行地表達出來？這可以從「差異」概念談起。
其實對所有人而言，差異都是件重要的事。每個人都有不跟任何人重複的獨特核心。儘管如此，我們還是會選擇認同，透過加入的群集，確認歸屬座標。然而當群集變大、成為主流，無論有意或無意，都自然會排擠無法吸納的剩餘人口。其中矛盾是：追求獨特的個人加入多數陣營後，自己的核心獨特性事實上被削弱了。陣營旗下的人，必須在單數主體、與集體認同間，設法做出平衡。因此——引用法國哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）「逃亡」（註）的概念——這在某個角度上，其實是件快樂的事。他指的並非生死意義上的逃亡，而是為保存獨特性，如何從一個文化集體，將特定事物拆解、取出，重新組裝成眾人前所未見的另一事物，進而被重新認識的過程。就像嘎造‧伊漾先把自己放入觀眾的感性結構裡，透過分享，才講出自己特有的衝突與掙扎，最後才邀請所有人加入他誠實、且快樂的逃亡。
其實逃亡對所有人都極具吸引力。孩童的嬉戲、語言的變形（如火星文、網路用語）都是逃亡的過程。也因如此，這些事物才不斷改變。整體的「一」，對個體而言其實沒有任何意思，如果有，也只是一種暴力的證明。而那正是我們需要、並且渴望不斷逃亡的原因。
作者註：「逃亡」的概念由德勒茲所提出，出自雷諾‧博格《德勒茲論文學》（Deleuze on Literature , 2000 , P.199）：「表達一個不同的潛在社群，並不是去描繪（describe）已經成形的東西，而是去『琢磨』不同意識與感性的『方式』，進而開啟新的社群。少數作家的職責是『將發聲裝配與機器裝配從社會再現中分離出來，然後拆除這些裝配』，因而『讓這些社會再現逃亡』（K 85 ; 46 – 47）。」
