不諳金屬樂的人對他的印象，也許是全球彈奏速度最快的吉他手之一，但他的存在遠大於此——在一種以晦暗著稱的樂派中，他宛如耀動的極光，以精湛的琴藝、新古典音樂的旋律和搖滾明星的魅力，振興並推動極端音樂
「趣味」一詞似乎和死亡金屬沾不上邊。這個發祥於美國及瑞典、由 Death 和 Grave 等先驅樂團開拓的樂派，由粗礪的噪音、電鋸般的吉他旋律、無止盡的低吼高嚎、急驟的節奏組成。歌詞常涉及血腥、恐懼和撒旦崇拜。它的本意，即是將純粹的恐懼凝結成音符。
阿列克西‧萊霍（Alexi Laiho）顯然沒有領略上述註解。在被抑鬱主宰的死亡金屬樂中，這位主唱兼吉他手於過去 22 年間，帶領著芬蘭知名樂團死神之子（Children of Bodom）走過揉合新古典樂旋律及聖歌元素的音樂旅程。他與鍵盤手揚寧‧威爾曼（Janne Wirman）在音樂上的你來我往，成了這支樂團的靈魂所在，也為極端金屬增添新活力。遺憾地，死神之子於 2019 年底解散，短短一年後，前主唱萊霍逝世，享年 41 歲。
不同於他有意保持低調的團員們，萊霍是位落落大方的搖滾巨星，閃耀而極具魅力。高超的吉他演奏技巧是他的標誌，在首張專輯《Something Wild》中便已流露鋒芒，而錄製當時他年僅 18 歲。就像瑞奇‧布萊克摩爾（Ritchie Blackmore）和蘭迪‧羅茲（Randy Rhoads）分別在硬式搖滾及重金屬中注入古典樂一樣，萊霍受到殷維‧馬姆斯汀（Yngwie Malmsteen）等人啟發，將成熟老到的旋律融入至更為激情澎湃的死亡金屬裡。當然，威爾曼的琴聲也一直與之並駕齊驅，兩位音樂巨匠也因而碰撞出許多華美的樂章。
身為作曲者，萊霍善用泛音技法，保留了死亡金屬沸騰的嚎吼和迅猛的節奏，也確保死神之子的作品皆是自成一格的頌歌。〈Hate Me!〉、〈Hatecrew Death Roll〉和〈Bodom After Midnight〉是演出中尤其不可或缺的曲目，在那些縱情宣洩的重複樂段（riff）、縈繞不去的副歌，以及如雷陣雨席捲而過的獨奏下，直教人痛快淋漓。
現場聽，這些歌曲在萊霍的風采下更為震撼：雖然僅有 172 公分高、骨瘦如柴，一頭飄逸紅髮又遮住了大半張臉，他卻擁有巨人般威震八方的嘶吼。即使只是握著吉他站在麥克風旁，他也充滿張力、全情投入。他的魅力、較真和精湛技藝令樂迷景仰，更激勵著那些夢想成為新一代金屬樂壇英雄的後輩們。
與許多人不同，萊霍的搖滾明星魅力渾然天成。死神之子尚未成團前，年少的他綽號就叫「野孩子」（Wild Child），不僅關乎他對風格浮誇的美國金屬樂團 W.A.S.P. 的鍾愛，更是因為他散發一種獨特的躁動氣息。「我都 30 好幾了還自稱野孩子，真他媽太遜了，」這位主唱曾對雜誌《Metal Hammer》這麼吐露道。但這個稱號確實鞭辟入裡。10 歲時，他父親便教他開車。在 21 世紀頭十幾年間，他的酒量更堪稱地下金屬界的傳奇，直到他在 2013 年開始於巡演期間禁酒：他曾在內出血的情況下巡迴，並被人直擊在後台吐血。
萊霍唯一不像搖滾明星的，是他那無可挑剔的態度。對於家人、同事和歌迷來說，他是位腳踏實地又好相處的人。「阿列克西‧萊霍是不朽的天才，也是真誠、有愛心又體貼的人」，Lamb of God 吉他手馬克‧摩頓（Mark Morton）在他逝世後於 Twitter 寫道。鞭金樂團 Kreator 主唱米勒‧彼得羅扎（Mille Petrozza）則稱他為「最謙卑、最貼心的人」。
「阿列克西是最慈愛、最偉大的丈夫及父親，」他的妻子凱莉‧萊特萊霍（Kelli Wright-Laiho）說道。「我們的心永遠碎了。」
而那搖滾的生活方式從未阻礙死神之子的勁勢。1997 年到 2000 年間，他們發行了三張令人印象深刻的專輯；爾後 2003 年的第四張《Hatecrew Death Roll》更榮登芬蘭專輯榜首位。《Blooddrunk》在 2008 年進入英國金榜前 50 名，之後他們穩定地每三年發行一張新專輯。
今年初，死神之子的 Facebook 專頁上發布了萊霍的去世聲明，團員表示，「萊霍在生命的最後幾年間，備受長期健康問題所擾。」然而，這位音樂家卻能維持他那令人難忘的多產——直到最後。不論巡迴演出或錄音作品皆然。死神之子最後一張專輯《Hexed》於 2019 年發行，並在歐美展開一連串巡演。樂團解散後，萊霍隨即投入與吉他手丹尼爾‧弗雷伯格 （Daniel Freyberg）共組的 Bodom After Midnight 中。萊霍過世前錄製完的三首歌和一支音樂錄影帶，也會於日後釋出。
儘管英年早逝，但至今，他仍是那道照進死亡金屬陰暗潮濕的虛無主義中的光。他充分發揮與生俱來的活力和魅力，為金屬樂中最讓人毛骨悚然的樂派，帶來歡快的轉折。