如果說旋律是一段音樂最重要的靈魂，那麼節奏該是其骨幹，和聲與曲式則是質地與輪廓，而「配器」大概就是肌理與紋路了。什麼是配器呢？簡單說，就是作曲家或是編曲／配器師運用其對樂器的理解以及對音樂全貌的想像，對於樂曲的不同聲部、音符、節奏進行編排，賦予他們各自的器樂分部，讓音樂的細節透過不同器樂的演奏，交織成更豐富的聽覺聲響。
配器是調色，是調味，是音樂家最神奇的魔法。這項獨一無二的技藝，在電影配樂與音樂劇的領域更是格外重要，因為器樂的個性、顏色與氣味，往往是喚起觀眾對特定情感、時空、文化的橋樑；舉例而言，大提琴厚實溫暖的音色會讓我們想到父子情感，長笛清亮的音色常被用來描寫少女與鳥語花香，電吉他的音牆則是刻劃內心噪音與放蕩不羈的最佳選擇，當然這些只是最基本的「標準答案」。透過不同器樂搭配形成的「組合技」更是千變萬化，譬如說長笛、豎笛、雙簧管齊奏；譬如說鋼琴 double 木吉他、或電吉他 double 穆格（Moog）合成器（註），音樂家在不同器樂間探索實驗，在過往人們已建立的聽覺記憶與刺激聲響的平衡間追求全新可能，這項隨著影視娛樂產業發展持續進行的有機歷程，讓電影配樂變得愈來愈寬廣。
在眾多配器聲響中，「口哨」絕對是最特別也最強大的選項之一，在討論這項音色的效果與可能性前，我們先回顧幾部不同時期曾使用口哨作為主角的電影配樂。
《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars）
——〈Overture〉
此片配樂，絕對是所有影迷與樂迷心中經典中的經典，在那個還把管弦樂奉為電影配樂圭臬的年代，義大利傳奇作曲家顏尼歐‧莫利克奈（Ennio Morricane）便以口哨作為主旋律，搭配尼龍弦吉他、打擊樂器、弦樂，為整個時代建立了獨一無二的西部片聲響，以及鮮明的「義式西部片」（Western Spaghetti）符號，甚至進而影響日後無數部昆丁‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）的電影。
《料理鼠王》（Ratatouille）
——〈Remy Drives A Linguini〉
還記得片中可愛的老鼠主角小米（Remy）騎在青年小林（Linguini）頭上，「操作」他在廚房烹飪料理的橋段嗎？近年幾乎可説是動畫配樂之王的美國作曲家麥可‧吉亞奇諾（Michael Giacchino）在擅長的管弦曲風下，融入大量歐風電吉他與手風琴，為本片配樂增添更多香頌氣息。在這可愛的橋段內，吉亞奇諾創作了一段相當詼諧輕盈的愉快曲調，並以口哨作為主旋律，從 diegetic（畫內音）出發，讓人不知不覺也跟著哼唱，進入烹飪料理的美好時光。
《水底情深》（The Shape of Water）
法國作曲家亞歷山大‧戴斯培（Alexandre Desplat）絕對是近年好萊塢最火熱的作曲家之一，其處理豎琴與擊樂的獨特手法以及滿滿的歐洲情懷，讓他的配樂在好萊塢商業電影中獨樹一幟、更顯清新，且不管是浪漫、奇幻、史詩類型都能處理得極為脫俗。《水底情深》的主題配樂，以豎琴、弦樂泛音、鐵琴、口哨，調配出前所未有的迷人聲響，魔幻又浪漫、深沉又輕盈，讓樂迷不禁跟著漂浮搖擺，浸入這段禁忌的人魚戀。
而在台灣從事電影配樂的這幾年，有三部片讓我也有機會嘗試了口哨的使用：在陳玉勳導演的《健忘村》中，我使用它作為戲中帶有俠義氣味又「促咪」的山賊團體「一片雲」行進中的愉悅過場樂；在鄭芬芬導演的中國電影《快把我哥帶走》中，我用口哨來刻劃吊兒啷噹的哥哥角色；另一個則是去年參與的短片《年尾巴》，在片尾，我用口哨、鋼琴、豎笛、大提琴，創作了一段主題，作為主角楊嵐與童年告別的離別曲。口哨真的是相當神奇的「樂器」，每個人的音域都有所不同，能吹的表情與語氣情感也截然不同。記得當初在錄製《快把我哥帶走》，我自己吹奏的 demo，聽起來怎樣都不對，但後來請（比較具有屁孩個性且極擅長口哨的）助理幫我吹奏錄製，導演一聽就過了！但相對的，《年尾巴》的配樂，我的口哨音色就比較適合，至於《健忘村》，由於音型拍子較為複雜，最後我們找到一位台灣頂尖的「唇音樂家」李育倫老師來參與錄製，完成了非常精采的作品。本以為口哨是個非常簡單且極具生活感的小事，但接觸了幾次才發現，沒想到作為音樂製作專業，它的變化與技巧還真是高深莫測。
下次看電影或聆聽配樂時，不妨一起注意配樂家在「配器」上的選擇吧！用心調配的色彩與味道，絕對值得更多有緣人聆聽與欣賞。
註：此處的「double」為編曲術語，指讓 A 樂器演奏與 B 樂器一模一樣音高、或不同八度但同音，以豐富聲響色彩。