2017 年，在電影本身面世了十七年，楊德昌導演也已經離開我們十年之後，《一一》終於要在台灣上映。這部當年在坎城獲頒最佳導演獎，多年來許多歐美媒體選為本世紀最好的台灣電影，不只吸引影痴們朝聖，更是對當初那一代面對工作、婚姻、親情、自我和夢想……都感到茫然的中產階級，所表達的深深關懷。
2000 年正是政治、世代以及全球的想像，都在大變動的年代。然而多年後的現在，我們的茫然，真的變少了嗎？
《一一》的故事圍繞著一個小家庭，這個家裡有爸爸 NJ、媽媽敏敏、女兒婷婷和小兒子洋洋。故事一開頭，外婆中風陷入了昏迷，除了請來看護，家人們開始每天輪流說話給她聽。這不只搭建一個優渥的家庭環境，也備好了舞台，讓眾人輪番上前演繹他們的生命關卡。敏敏對人生「一成不變」的焦慮，由母親的重病逼出水面，她開始求神問卜，甚至最後跑到山上去修行；剛讀高一的婷婷，尷尬地成為鄰居女孩跟男友間的調停者，最後自己更陷進去，經歷了一段酸澀的初戀；任職電腦公司高層的 NJ，在工作上越來越抓不到自我，當老婆和孩子都漸漸遠去，他卻意外地重逢三十年不見的初戀。他開始思考：這一生的選擇，究竟對不對？
而讀小學的洋洋，總是受女生欺負，他有著天真的心思跟許多心事。洋洋拿起相機，拍下一個個親戚朋友的後腦勺，他說：因為你自己看不到啊，（所以）我拍給你看！
片中每一個主角都有精采的獨白，讓逼近三小時的《一一》其實是很親密的。在這一切背後則是躁動與不安，瀰漫在世紀之交的台北都會。過去愛拚才會贏、「抄抄抄」的台式企業邏輯，現在不管用了，面對創意仍貧乏、政治裙帶關係頑強、商業道德又還未建構的大環境，社會中堅的四年級們顯得無所適從。這體現在剛剛新婚，老婆跟前女友卻在多個場合硬碰硬大吵，自己則一再投資／投機失利的小舅舅身上。他的荒唐和不負責任，意味著所謂「中產」只是經濟上的階級，他們心裡並沒有安穩的人際價值，和道德羅盤可以遵循。
而本片對愛情的討論，包括舅舅的爛攤子、NJ 的中年回望、婷婷的青春課題，甚至是洋洋的性啟蒙，也都有某種「三角」關係，如何扮演那支點，在責任與任性、故夢和現實、友情以及憧憬、自我跟威權之間做出選擇，則決定了每個角色最後怎麼看自己。
《一一》對社會的剖析，十多年後依然犀利，其中的警醒說不定還更深刻了。那之後沒有其他導演能站在這樣的距離描寫台北，把青春跟年老並陳，談階級也談愛情，感嘆遺憾的同時，又帶著希望。故事中的人生困境，和親人間並不理想化的扶持，超越了時代和文化，也讓這部電影逼近永恆。
