走過新舊世代交替的十年路

回顧自己所創立的唱片品牌 Erased Tapes 時,羅伯・拉茲(Robert Raths)是這麼說的:「一開始我只是對聲音感到好奇。在成立 Erased Tapes 之前,我曾嘗試在社群網站 myspace 分享自己喜歡的音樂,但我從未因此感到滿足。直到有天清晨醒來,我意識到自己必須摸清楚人們想要什麼;也許我也應該幫助其他藝術家完成他們的創作,最後我找到了萊恩・李・威斯特(Ryan Lee West)合作。」

遠在2004年,剛抵達倫敦學習創意建築的拉茲,深受這座城市所蘊含的古老氣息與其新穎、蓬勃的音樂文化所吸引。佇立在新舊與世代交替的十字路口,拉茲完全明白音樂產業的未來,必須通過更有效率的演出與空間運用,才能發揮最大的作用。Erased Tapes 建立後,拉茲並不急著尋找與簽約屬於自己的藝人,除非他確定自己足夠瞭解對方的音樂。

Erased Tapes 比起傳統音樂廠牌,最大的不同在於羅伯・拉茲很早便意識到倫敦、乃至整個歐洲的夜店倒閉潮,勢必將侷限藝人演出的空間。而 Erased Tapes 的音樂屬性又與當時的 EDM、Dubstep 等曲風背道而馳,很難在最短的時間內發揮其成果。於是他選擇了與直播音樂網站鍋爐室(Boiler Room) 這樣的平台合作,資源共享的合作方式讓 Erased Tapes 可以免受 Live House、Music Venue 的牽制,使教堂、歌劇院、藝廊與露天的演出空間都成為 Erased Tapes 藝人的演出場域。

此外,在簽約藝人與音樂風格的選擇上,羅伯・拉茲也有獨到之處。比方說他簽下了來自德國漢堡的鋼琴玩家尼爾斯・弗拉姆(Nils Frahm),並為其打造了「鋼琴城堡」的演出形式,除了是創舉,也是令弗拉姆名利雙收的成功行銷。由羅伯・拉茲所主導的廠牌下,Erased Tapes 更關切的其實是一批新古典和摩登古典藝人的發展,如冰島阿納爾德斯、新古典電聲二人組「給憂鬱人士的勝利女神」(A Winged Victory for the Sullen)以及廠牌自行培養挖掘的道格拉斯・戴爾(Douglas Dare),以及冰島二人組Kiasmos。

2017年2月,Erased Tapes 迎接廠牌成立十週年,搬到了東倫敦,同時成立了羅伯・拉茲長久以來期待的獨立空間 Sound Gallery。在那裡,人們可以分享音樂、舉辦小型演出,甚至視覺設計展。你可以隨意找個地方坐下來,感受彼此正在進行的事。拉茲期許 Erased Tapes 不僅僅是一個音樂品牌,更是一個大家庭;大家共享資源、分享資訊。

回想 Erased Tapes 成立初期的倫敦音樂景象;新古典、摩登新古典仍是個相對模糊的灰色地帶。昔日 Fat-cat 音樂副牌130701所宣揚的新音樂潮流停滯不前,也唯有羅伯・拉茲的 Erased Tapes,在倫敦陰暗的角落,默默地撒下新音樂的種子,才有2010年後至今這一波新古典主義。

Erased Tapes 十年來
最重要的音樂資產

布洛德里克

美國的音樂多面手彼得・布洛德里克(Peter Broderick)在2016年曾應鋼琴音樂節(P Festival)來台演出。踏上歐洲之前,曾幫獨立民謠樂團她與他(She & Him)擔任伴奏,並戲稱自己是「一人大樂隊」。布洛德里克來到歐洲的第一站,是兩位瑞典人開設的「戰後當代藝術」瑞典唱片品牌 Kning Disk;當時整個歐洲樂壇充斥著新古典的音樂變革與遷徙。

布洛德里克參與2016年的鋼琴音樂節。(P Festival)

阿納爾德斯

數度來台演出的奧拉佛・阿納爾德斯(Ólafur Arnalds),是繼席格若斯(Sigur Rós)、碧玉( Björk)之後,最優異的冰島音樂人;也是最早與 Erased Tapes 合作的國際藝人。阿納爾德斯橫跨後搖滾與新古典的成名作《演化輓歌》,2007年透過 Erased Tapes 首度海外發行,掀起了一股冰島新音樂熱潮。多年來,阿納爾德斯也始終是 Erased Tapes 最重要的音樂資產;《演化輓歌》還特別在廠牌成立十週年之際推出了全新版本(由當家製作人弗拉姆親自重灌)。阿納爾德斯另外還與法羅群島電子樂手亞努斯・拉斯穆森(Janus Rasmussen)共同組成了電子音樂團體 Kiasmos。

弗拉姆

曾獲 BBC 6音樂主持人瑪莉・安・荷布(Mary Anne Hobbs)評為當年最傑出新作的《Spaces》,是弗拉姆與拉茲費時兩年,從數十場演出所萃選出來的67分鐘音樂現場。最特別是弗拉姆的「鋼琴城堡」,由兩台琴、琳瑯滿目的類比效果器所組成的狂野演出,凸顯出弗拉姆對聲音與空間的精確掌握。尼爾斯・弗拉姆的加入,除了改變 Erased Tapes 最初給人的 DIY 音樂製作印象,更重要的是他一手打造了 Durton 錄音室,使之成為 Erased Tapes 近年來的秘密錄音基地。

Durton 這個秘密基地,出現在2016年弗拉姆與阿納爾德斯合作的專輯《Trance Frendz–An Evening With Ólafur ArnaldsAnd Nils Frahm》MV裡頭,在該專輯中,弗拉姆與阿納爾德斯不僅打破了王不見王的定律,還一起爬山、游泳、吃飯,最後並回到錄音室即興完成這整張專輯的錄音;兩人還為此拍攝了一段共同即興創作的紀錄短片。

弗拉姆2014年在台北現場演出。(P Festival)

梅尼克

高齡68歲的烏克蘭裔加拿大鋼琴家魯伯米爾・梅尼克(Lubomyr Melnyk)原先並不想大老遠地飛來亞洲演出;多虧鋼琴音樂節的用心,我們才得以在中山堂欣賞到可能是這世上最高齡、彈奏速度最快的鋼琴演奏家的演出(鋼琴最後冒煙了沒?)。獲譽為「鋼琴先知」的梅尼克,以標誌性且近乎無人能超越的「循環鋼琴」(Continuous Music)聞名於世。1985年,他在瑞典完成兩項創舉:連續以每秒超過19.5個音符的速度演奏,以及在一個小時內以每秒13至14個音符的速度連續演奏,共彈奏出9萬3,650個單音。然而儘管如此出名,梅尼克卻非一位頑石不化的音樂家,他在加入 Erased Tapes 後,也接受了布洛德里克、弗拉姆等人的新音樂刺激。

音樂產業的先行者

回顧過去十年,羅伯・拉茲的 Erased Tapes 除了作為一個新創的音樂品牌,也是倫敦最重要的「新」音樂推手。它承繼了當年130701所掀起的「後」古典浪潮;並躋身「後」銳舞時代,持續為樂迷帶來了Penguin Café Orchestra、Högni、Daniel Brandt這些商業流行以外的音樂選擇。置身於一個資訊轉眼即逝的社群網路時代,追逐一個音樂品牌這種行為雖有些不合時宜,卻仍是作為樂迷必修的一堂課。

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