你是從何時、又如何當起視覺藝術家的？這個職涯選擇是否有什麼特殊的原因或動機呢？
在 18 歲前，我一直在考慮當一位漫畫家。特別是透過成人漫畫雜誌《未完待續》(À SUIVRE）接觸漫畫家布洛奇（Blutch）、莫比斯（Moebius）、弗雷迪克‧雷貝納（Frédéric Rébéna）、米羅‧馬那哈（Milo Manara）、尼古拉‧德魁西（Nicolas De Crécy）、F’murr、何塞·穆尼奥斯（José Muñoz）……我當時真的被圖像世界的力量給深深吸引。我想要畫漫畫，卻沒有任何的故事靈感！那時候也有一些不錯的專門學校，但距離遙遠，我也不想離開家人。
之後我通過了瓦朗斯藝術學院入學考，就像我哥哥、姊姊一樣。授課以當代藝術為導向，但我知道校方並沒有放棄教導繪畫技巧。就讀時我必須要忘記之前學過的小知識——不再素描，開始學習印刷，這是我必須跨出的第一步。在這樣的一所學校裡，連環漫畫以及插畫（還有其它被認為不主流的作畫方式）不被許多教授認同。我必須得改掉許多習慣。我的視野變得廣闊，因此渴望更多。在這兩年裡，我嘗試使用各式媒材作畫，但主要還是看著照片畫油畫。
後來我的樂團需要圖宣，當時請不起專家，所以我逼不得已克服對電腦的恐懼，也花了不少時間學軟體，臨時充當起平面設計師。後來有些朋友就開始來找我幫忙，消息才逐漸在朋友圈傳開。在陪我年幼的侄子讀完瑪麗．考德里（Marie Caudry）的繪本後，我在 2013 年重新將插畫融入到我的平面設計作品中。
花兩年學習藝術後，你又進入爵士學校就讀，為什麼會轉而學習音樂？
1998 年七月，我在波士尼亞花了 2 週參加一場由法國年輕人舉辦的藝術節。我們也與小公司樂團（La Petite Compagnie，暫譯） 在莫斯塔爾及其周邊地區演奏了很多曲目、包括不久前受到戰爭摧毀的城市、難民營與孤兒院。 這是一趟非常難忘的經歷，我從來沒有真正踏出過自己的小舒適圈。在這之後，我打消重回藝術學院的想法，我對在工作室內獨立作業的工作沒有太大的熱情。我想要和朋友一起做一些事情，這些事不是要把一切變得理想化，而是需要決定自己的道路以及認識新的人事物。 如果我們想要分享我們工作的成果，只需要走上街頭，不需要找音樂廳或展場、不需要仲介，也不需要老師的授權或認可。
請你和讀者分享你的音樂創作風格，以及你的創作方法和理念。
根據不同音樂環境，我可以不同的方式使用吉他，像是電子或民謠、預置吉他或者無預置、放置桌上或只是拿著、有或沒有效果器。
近期我主要在家鄉小鎮舉辦的音樂會裡與一些路過音樂家即興演出。大多數時候，我們不談要演出的內容、而是在現場直接進行最初的音樂交流。一切都在聲音與動作中發生反應、沒有太多的和弦以及韻律。
同時我也繼續在大騷動團體（Grand Chahut Collectif）裡成長。當初抱持著不被限制的想法，在 2002 年與朋友創立的這個團體使我快速地累積經驗：即興演出或受指揮演出、與峇里島的甘美蘭（Gamelan）樂團合奏、電子吉他獨奏、弦樂三重奏、基頓（Buster Keaton）及卓別林的電影配樂、適合跳舞的流行樂、以 1986 年車諾比核災事件為主題的表演、與一位電聲樂家就不固定的主題進行合作等……目前我有參加一個即興二重奏，透過敲擊物體來演奏。我也再次提出了一個重現阿富汗傳統音樂的計畫。
方法和美學是非常多樣的。我的創作以旋律為導向，帶點奇怪的節奏和輕微的不協調。
上述的風格、方法和理念，和你的繪畫作品創作是否有相似之處？身兼音樂家和設計師，你的音樂與繪畫創作是否相互影響？
我從未真正問過自己這些問題。我演奏的音樂通常都很激進，對許多人來說可能難以接受。我接受委製插圖的工作，它們有時會在公共場所展示，大多數的時候，我竭盡所能讓小朋友喜歡，即便它們並非專為兒童設計。因此，我對某些事情不會妥協，有時客戶的想法或選擇的版本令我不滿意，但必然會有共識。
我欣賞一些約束和規則，但是在音樂中，我必須感到完全的自由，不會從效率或可讀性來考量。對我來說，這兩個領域截然不同，我的插圖用作傳達事件或包裝產品，屬於「創意領域」，而非藝術領域。 這是一種觀察，而非價值判斷。
你會從視覺藝術中找尋音樂靈感，或是從即興音樂中發現繪畫的靈感？
我不認為我有特定的靈感來源。 一個想法可以來自四面八方，尤其是那些與藝術實踐無關的事物。
你是如何準備並完成一個插畫作品？請與我們分享你創作的過程。
我的創作過程總有些不同，我沒有現成的「食譜」。為了回應客戶需求，我必須確立主題，或者至少劃分出一個可能的範圍。 然後，我嘗試與客戶在技術上先達成共識：繪畫、拼貼畫、攝影或版式等。為了製作插圖，我使用了許多免著作權的圖像，這些免費圖像是從網路上或書籍上蒐集而來，有時則是我自己的照片：從這筆庫存中，我用數位拼貼的方式來構圖，再著手繪畫。
你認為執行專輯設計時最重要的事情是什麼？和其他設計工作有何不同？
專輯的設計常以各種形式呈現：CD、黑膠唱片或不同大小的海報等。我覺得最重要的是在手機螢幕上或大格式海報上發揮作用，具有衝擊性的視覺效果。在這點上，我沒有什麼高深的理論，平面設計完全是靠自學與本能去摸索，沒有專業背景。 但是，一些經驗豐富的平面設計師朋友還是可以給我些許明智的建議，讓我留下深刻的印象。
如果你必須只能選一個職業，你會選音樂還是插畫？為什麼？
無法倚靠音樂為生這件事，讓我困擾了許多年無法釋懷。我並無意願去達成某種平衡，更無意為了賺錢，而去參與我沒有興趣的計畫。
我開始活躍在平面設計領域，正是因為這份職業非常自由，不需朝九晚五。這讓我能夠繼續音樂創作和排練演出。如今，我會希望在音樂上花更多時間，但我並非不切實際，而且我真的不打算花太多時間在巡迴演出上。現在，我不會以職業去思考音樂，我覺得這種想法有點庸俗，我只想盡己所能地享受自由。目前，我很幸運地能從平面設計領域接到案子，獲得報酬，不需要太主動去爭取。如果有一天我接不到案子了，我會另尋收入，我沒有什麼人生計畫，順其自然吧。
你在各種創作領域上遇到的最大阻礙是什麼？
絕對是時間不夠這件事！
不創作的時候你都在做什麼？
我真的在螢幕前花了太多時間；作為一名平面設計師，工作佔用我非常多的時間，而工作之餘，我也看了很多電影。 因此，為了逃避全面數位化和資訊超載的狂潮，我要不是帶著書去河邊讀，要不就是做菜（而且我從來不看食譜）。我還想出外栽種豆類植物，以及學習果樹修剪。
未來的工作有什麼計畫呢？
我想提升自己平面設計上的造詣，從而在其他領域上發揮作用，尤其是電影。除此之外，各式各樣的慾望或多或少地在我的腦海裡閃過，例如我也將我的創作錄製成唱片，為每首歌做完全不同的編曲；我還想幫童書畫插圖，並設計一幅呼應豐澤自然及涵括老彼得·布勒哲爾（Pieter Bruegel）和波希（Jérôme Bosch）作品風格的藝術壁畫；我也想寫一本書，用圖畫和短句紀念我創作音樂的人生經歷。
最後，我還得重新考慮本來在今年春天舉行的下一屆音樂節，但礙於當前的全球疫情，該音樂節不得不推遲到明年。為此，我想要有一些不同的藝術交流來引起大眾關注， 總之，我不想要原地打轉。
你會對那些受到啟發並想跟隨你的年輕創作者說什麼？
我覺得我不太適合給建議，我做事非常不按牌理出牌，也沒有什麼人生格言。然而，在我看來，擺脫某些影響，不要太過考慮他人的意見非常重要。此外，我借用作家塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）的話：「先跳舞，再思考。這是自然的秩序」（Dance first, think later. It’s the natural order）。
最後有沒有我們沒有提到，但你想要補充的呢？
能夠吸引到貴報的注意，我實在是受寵若驚，我也希望貴報的讀者們可以享受欣賞作品的樂趣。
雅尼斯·弗里爾 Yannis Frier
吉他手與平面設計師，1977 年生於法國東南部，居住在一個被德羅姆河和歐洲最高的向斜地形環繞的村莊裡至今，他擁有永不滿足的好奇心，在音樂和藝術領域皆有造詣：即興音樂、器樂作曲、裝置藝術、平面設計、插畫，身兼大騷動樂團（Grand Chahut Collectif）的發起人。作品曾多年榮獲法國最美的 100 張節日海報。