文‧溫德斯（Wim Wenders）的電影世界就像是德國哲學家班雅明所描繪的西洋景，讓視眼在大量風景之間流動，遙想著遠方的趣味，猶疑（Angst）、疏離（Alienation）、美國（America），這位永遠在旅行路上說故事的人，大半在異地進行他的影像工作，從他「異質」的眼光看待事物，並注入鄉愁的想像；他的電影像是一幀幀相片的展示，只是完滿那千百分之一秒的定格觀看，從框景與框景之間推衍出時間與空間，重新領會每一個臨場取像的內涵，並保有著直觀的視感，在思考隨後的調度中，如一個孩童好奇的眼光，搜羅著觀看的純真
影像幽靈
「影像是一系列鬼魂的造物。」——文‧溫德斯，《A Sense of Place》
溫德斯多次在他的著作中以德文「Einstellung」來論述電影及攝影的美學， Einstellung 有多層的意涵，在職業的領域指的是事物被安置到妥善的位置，並有著因直覺與經驗判斷的結果。而他認為 Einstellung 在攝影（也是電影的拍攝）中是鏡頭前後雙向的作用力，往後是那雙觀看的眼睛，在快速並大量複製的影像產出中，介入那些被取像武斷去除真實意義的外貌，加以編排出解讀、觀看的方式，完滿它們的故事。溫德斯以這樣的信仰為他的工作下了註解，讓他在取像與再現的努力中尋找面貌背後的感受真實。這種對影像真實感受性的追求，讓他在不同文化題材與技術的轉換上，得以立足在操作的施力點上，探索出獨特的電影語彙與觀看之美。
Einstellung 同時也是鏡頭之前的意義，它是個被攝入的無形幽靈，徘徊於凝結的時空，在每個畫面成了待解的身世，透過讓人可判讀的外貌，在物與人、在光與色彩的質地間，找到它所附著的痕跡；這樣的痕跡有著記憶的聯結，它包含了觀者與他人的記憶，在錄像留存的那一刻便注定存在（每個錄像完成後都是對過往外貌的存留）。溫德斯相信每個影像都有一個 Einstellung（不管是在攝影的隨機或是透過電影拍攝的安排），人透過感知經驗去尋找、慾望著每個存在的 Einstellung，而開啟心理層次的觸覺，站到那被安置好的世界，從中同理的去記憶、慾望與愛（當然，如同他的擔憂，也有許多是被惡意安置的影像）。
他方風景
「他方，我們在抵達之前曾夢過其中的地方；他方，我們在其中迷失，並再次迷失的地方。」—— 文‧溫德斯，《Bilder von der Oberfläche der Erde》
溫德斯的電影總是在他方的風景間流動，從廢棄的海濱飯店到無盡的沙漠之地，這個長年旅外的浪子，從他疏離的眼光尋覓到無數的故事；文化符號的錯置與人的缺席（攝影作品中人的缺席與電影中缺席的角色）多為他早期創作的印記，在故事放逐的過程（是角色的也是他放任不以劇本拍攝的電影），以一切懸浮不定的際遇，讓人事留下鬆動的印象，出發、停留然後再次前往沒有目的的他方，從魯爾（Ruhrgebiet）、紐約到東京，那些他方裡總會有台播放搖滾樂的唱片機，總有個易感的訪客口語著處世的困惑。這個成長於戰後的影像創作者，用電影的膠捲記錄下他對這個新世界的探索，在每個他方安置他心中的故事景像，用客觀的、熱切的眼睛一次次審視每個存在的當下。
他方也是溫德斯所尋望（Sehnsucht）的角色，他在偶然中記憶起它們，然後一個前往一個的尋找，藉由具體的事物表象，記錄下那注定流逝的氣味（Atomsphäre），將專注的觀者吸入那樣的視域，感知（Wahrnehmen）那時間之遠的他方；那如德語中的 Da sein （此在），在留存的畫面中體會世界曾如此的存在，而觀者在投入那個世界的同時，也將自身記憶給帶往那個他方，成為它的部分，在色調光線中、在人的樣貌中，記念著已逝的過去，慾望著流動的未來。
好奇的天使
溫德斯從旅途再次踏上母語的國度尋找故事時，正值冷戰的末期，東西柏林還分屬不同的土地，盤據在昔日信仰高塔的天使，就成了他能夠連通兩城的眼睛，用祂們外來的視野與語文的掌握（能夠聽見世人心中的囗語），窺探這個城市的內在風景；溫德斯找來青年時與他一同遊盪的搭檔彼得‧漢克創作劇本，大量耽美的對白走進這些平凡的場域，成為畫外貫穿全場的餘音，聯結著每一個物與人，述說著生活表象下的深刻心事。
這些天使以祂們孩童般的眼光，在鐵幕前的世界遊走，搜羅著人性的煩惱與其渴望；而俗常生命的重量卻吸引著天使，讓祂放棄了永恆的神性落入慾望的人間，探索著因愛而開啓的命運。溫德斯用樂觀的視野捕捉到這城市從歷史暗處走出，望向未來的集體期望，以及他對人性中對愛與自由渴求的信任；1989 年圍牆倒下，這個城市的樂觀進入了高峰，隨後又回復到漫長的平靜之中。
1993 年，溫德斯接續天使的題材再度拍攝另一部關注柏林的電影，這次好奇的天使落入日常的庸碌，受限於獨身的渺小與無力，在不知為何而活的循環倦怠中，沉淪入人性的暗處，浮載於世俗功利的波流，最後落得以己身的毀滅來贖回心靈平靜。
在高牆倒下的激情後，溫德斯重提「為何而活」的老問題，省思這個在歌舞昇平氣氛下的城市；他早年的電影多半圍繞著這個核心命題，從《公路之王》以漫無目的流浪弔念早逝的友人，到《巴黎‧德洲》對自我的徹底放逐，對生命喪失意義的難題，像個揮之不去的鬼魅，緊隨著這個 68 世代的溫和暖男；溫德斯也多次利用懸疑的張力來擬造生命於此狀態的脆弱，讓他的角色鬱抑不定，徘徊在現實暗流的內外，隱現危機；或是被遺棄在荒闊之中，絕緣的保有那受了傷的倔拙與彆扭；即使他們最終沒能得到任何解答，或是以什麼樣的結局自這個狀態吿別或犧牲，在溫德斯的膠捲中他們將再被人們再次的夢起，那曾經迷失的天真。
2011 年溫德斯完成了他耗時十數年的記錄片《碧娜》（Pina），他多次在訪談中題及此片與《慾望之翼》在創作上的關聯，尋找這個已逝友人的精神形像，就像他當年在柏林的街頭聯結起了無頭緒的天使故事；而碧娜的缺席（僅聲音斷續的出現），讓影像被記憶的本質發揮了作用，以舞者的口語與身體語言，在烏帕塔（Wuppertal）工業遺留的地景，喚起觀者對她的記憶，不管是否認識或是看過她的表演，都能透過這些關聯銜接起一個碧娜的存在；並透過 3D 技術讓舞蹈身體與空間的物理關聯被靈活的再現，走出了殘影；觀者則走進再生與消逝的身體間，創造她（他）們各自的舞蹈經驗，以雙眼（觀者）、以雙腳（舞者）、以雙手（攝影者）為力的軸心，一同慾望著對感知永不停歇的探索，支撐起生命的輕盈。
