1995 年 1 月，描述一對男女於火車上邂逅並在維也納共度半日的《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）問世。九年後，續集《愛在日落巴黎時》（Before Sunset）推出，戲內戲外都橫跨九年光陰。再九年後，第三部《愛在午夜希臘時》（Before Midnight）上映。首部登場 25 年後，同時參與編劇的兩位演員，跟《衛報》回顧了這三部無數影迷眼中的愛情經典的幕後故事
茱莉‧蝶兒（Julie Delpy）
演員與編劇
不管你信不信，第一部《愛在黎明破曉時》原本的劇本並沒有什麼浪漫情節——雖然導演李察‧林克雷特（Richard Linklater）是根據他與一名女子在費城漫步一晚的真實事件所改寫的。這是個很棒的藍圖，但原來的版本甚至還更知性、更多對話。他很渴望捕捉真實，所以希望男女主角也要共同編劇——我們試鏡時，他要我們談談想在電影裡說什麼。我講的一些東西，後來也出現在電影中，例如神存在於人與人之間的空間中。
所以李察、伊森和我共同撰寫劇本，雖然《愛在黎明破曉時》編劇名單裡並沒有伊森和我的名字。過程中我們非常合作，三個人必須全都同意對每個場景的想法。《愛在日落巴黎時》、《愛在午夜希臘時》也是這樣拍出來的。如果我們三人有其中一人不喜歡某個橋段，那就不會放到電影裡。打從一開始，男生們就希望有一個女生的觀點來平衡整部片。在維也納開拍後，劇本還一邊在寫；例如，我的角色瑟琳假裝打了一通電話給朋友，宣布她愛上了傑西，那就是我在開拍後才寫出來的橋段。
要記住那麼多台詞真是折磨——尤其是在拍《愛在日落巴黎時》較長的鏡頭時，我當時建議用實時（real time）（註）的方式去拍攝。2000 年代初，我歷經了一段蠻痛苦的日子，試圖要自己執導拍片，而當時健康狀況又不佳。但那也不全然是自傳性質：就像導演克里斯多夫‧奇士勞斯基（Krzysztof Kieślowski）曾告訴我的，拿一粒真相的種子，把它種成一棵大樹。
模仿妮娜‧西蒙（Nina Simone）並跟傑西說他要錯過飛機了的結尾，是我之前就想到的，不過當時是要給我寫的另一部片用的。我表演給李察看，他愛慘了。我不確定自己是否真的想把這個橋段給這部片用，但後來想：比起我可能永遠拍不成的某部片，這系列電影更重要。從青春年華到西山日迫，這系列能觸動每一個人，而不只是關於 X 世代的電影。很年輕的人現在也依然喜歡《愛在黎明破曉時》，因為他們在傑西與瑟琳身上看見父母的影子。你會看到伊森和我在三部曲中漸漸變老。這幾部電影鑽研的，其實是時間。
伊森‧霍克（Ethan Hawke）
演員與編劇
當時我正在離婚，經歷了一段非常痛苦的時期，所以那個夏天在巴黎和李察、茱莉再度相聚拍攝《愛在日落巴黎時》非常療癒。茱莉和我在李察 2001 年動畫電影《夢醒人生》（Waking Life）裡以傑西、瑟琳的角色客串配音，然後我們開始幻想如果能夠再一起拍電影有多好。
不久後，李察現身我在德州的簽書會，然後他靈光一閃：如果傑西寫了一本關於瑟琳的書，然後她出現在簽書會上呢？在書店那場戲開場的對話，關於用自己的人生來創造藝術，以及探討這件事有何價值，那絕對有些自傳性質在裡頭。你不可能會真的找到答案，但是去探問某些特定的問題，是一種健康的治癒過程，而且我希望這部電影問自己這些問題。
第三部《愛在午夜希臘時》是最難拍的，因為前兩部是關於浪漫的投射。我覺得該要拍一部相應的電影，根植於現實以及日常之中的愛的本質。我們不可能去拍一部關於在一起多年、養育小孩的夫妻，但仍然充滿浪漫氛圍、沒有半句謊言的電影吧？不過我們不確定觀眾會否喜歡——畢竟你不會想在《鐵達尼號》續集中看到傑克與蘿絲大吵特吵。
電影結構也充滿挑戰。我們想要一種英格瑪‧伯格曼（Ingmar Bergman）拍《婚姻場景》的感覺，開始像是愛情片，但結局可能是他們分手。所以寫出那個充滿高潮的婚姻爭吵橋段是我做過最困難的事之一，30 頁劇本場景全在同一個房間裡，還要毫不沉悶，真的非常困難。但結果是圓滿的。第一部《愛在黎明破曉時》開頭時是一對 40 歲出頭的情侶在火車上爭執，我們拍攝那幕時意識到：「嘩，我們變成那對情侶了。」
所以這三部曲對我來說有種圓滿完結的感覺。我們每拍完一部，賭注就變得更高。我們不想稀釋原有的元素。但這不表示我們不能重新探訪傑西與瑟琳的角色，我們確實時不時會去思忖這個可能。第四部的話，就必須要打破這個循環的節奏，也許探討死亡議題。但這三部曲對我的人生來說已是一種恩賜。
註：實時（Real time）在媒體中是一種敘事方法，即敘述事件的速度與時間，與媒體中角色經歷該事件的速度與時間相同。例如，一部電影片長兩小時，那麼電影的情節也涵蓋了兩小時的虛構時間。或者一部漫畫連載六年，那麼連載結束時，角色在作品中將比開始時大六歲。