它們可能看起來很奇怪，令人費解，有時還很神祕。來自德國的插畫家暨概念藝術家桑德羅‧瑞巴克（Sandro Rybak）不遵循既定的規則，在潛意識的場景中，扭曲比例的角色與虛幻的場景相互糾結，他在超現實主義風格作品中不斷玩轉幾何圖形、線條與色調，復古的粗顆粒雜訊效果搭配飽滿的色彩，彷彿遊走在幻想與現實之間
Ｑ：你如何發覺自己對藝術與平面設計的興趣的？讓你決定停止學習法律而轉向藝術的主要原因（或說動機）為何？
這樣的作法其實很像我，因為我一直是個愛畫畫的孩子。學校的美術老師後來也成了一大影響。在讀了一、二十年的書之後，在某個時間點，我倏忽意識到自己內心有一股創造、或說從事創意工作的渴望，便從讀法律轉換到了設計學校。
Ｑ：作品靈感從何而來？
我的靈感來自世間萬物。我是一個超級阿宅，所以我常常是在想著遊戲、卡通和電影，這些是我最大的靈感來源，現在依舊每天影響著我。現在，我非常喜歡保持著一顆開放的心過活，靈感便會從一切事物中湧現。從地板上隨機出現的花樣，到各種藝術領域（建築、時尚、平面設計等）都可以是我的靈感來源。在個人作品中，我喜歡處理日常生活中的東西，並取材自很多發生在我自己身上的事。
Ｑ：你是如何準備並完成一個作品？請與我們分享你創作的過程。
這取決於是否要做簡報提案，我通常會從腦力激盪的階段開始。在此階段中，我會試著找點子、看看我能用什麼主題去做連結，以及什麼樣的點子可能會讓這個計畫有個有趣的翻轉。
在這之後，我習慣先做一些簡單的構圖草稿。當我感覺自己找到合適的構圖了，我會用手機把它拍下來，並開始放上各種色彩實驗。然後，繪畫階段就此開始，直到整件作品完成。最後，我喜歡用 Photoshop 做個色彩校正。
Ｑ：你的繪畫風格似乎經歷過幾次方向的調整。請問在您的創作生涯中，如何接觸到數位媒介，又是如何發展自己運用數位媒介作為創作技巧的方法？
我想，我首次接觸到的數位媒介是「DevianArt」，那是一個給各式各樣藝術家展示作品的線上平台。DevianArt 上那些天賦異稟的人們，都深深激勵了我，讓我也想學著用數位媒介作畫，所以我在 2008 年買了一個繪圖板。
當時我想成為一個概念藝術家，於是學習各種基礎知識，像是燈光如何呈現、解剖和構圖如何運用等等。直到某個時間點，我感覺這個領域有點太過保守，這就是為什麼我嘗試了不同的路，冒險進入插畫界，並在這個圈子創作至今。
Ｑ：有特定的藝術家或畫派影響了你現在的作品與風格嗎？
現在已經沒那麼明顯了，但亞美迪歐‧莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）曾對我產生巨大影響，漫畫家法蘭克．米勒（Frank Miller）也是。我真的很愛他只使用雙色完成的構圖，而且那得要非常有創造力，才能做出那種效果。這也是為什麼我很愛把鮮豔的色塊擺在一起，就是直接受到米勒漫畫中高對比的畫面啟發。在當代藝術家中，史特拉尼卡斯（Karolis Strautniekas）和菲斯克（Rune Fisker）對我的作品影響也相當大，我認為如果沒有他們，就沒有今天的我。
Ｑ：你曾於訪談中提到自己欣賞日本平面設計與舊廣告，請問你如何運用日本設計元素在創作中？
這是一個非常主觀的看法（顯然地，我也可能錯得離譜），但我總覺得日本設計（或總體而言的亞洲設計）感覺上更加自由，不必遵循特定規則。其中也有很多詼諧或自省的成分，我真的很喜歡。
對我來說，設計學校感覺就是必須循著某些成規，而我從不喜歡那樣。當然你需要透過遵循一些規則，試圖傳遞的想法才能被讀懂。當你在構思一個產品時，你心裡總會有一個特定美學或設計，但我感覺亞洲設計師真的很喜歡翻轉觀者的預期。
我個人喜歡的是，找到一種新的方式去呈現事物。我不想用那些我們慣於用來表達特定想法的符號。就設計來說，我知道事情正在改變，而在我看來，最近幾年設計變得愈來愈千奇百怪，我真的很愛這個風潮。
Ｑ：你的作品用色大膽、帶有超現實風格，你希望觀者如何去感受、欣賞這些作品？希望傳遞給觀者什麼樣的訊息？
這是個很難的問題。當然，我希望人們喜歡我的作品，或甚至能花上一點時間去思考作品。我傾向讓個人作品非常深奧難解。所以如果有人能花時間、試圖去理解在那個特定瞬間的我，我會感到很開心。
Ｑ：你曾提到工作時不能沒有音樂，你通常工作時都聽什麼樣的音樂？請與我們分享你近期的工作歌單。
我常聽音樂，只要它夠動聽好記，而且不煩人，我可以連續聽上好幾個小時。以下分享我工作歌單中最新的十首歌：
Block Down – Lil Halima, Canto
Ｑ：在台灣有很多自由接案的藝術家與設計師，生活相對不穩定，到頭來可能沒有多少時間做自己的創作。在德國／歐洲的文化產業中作為一名自由業者工作的狀況如何？你會給那些也想要自由接案的年輕藝術家們什麼建議？
我覺得你們應該幾年後再問我這個問題。我覺得自己也才剛上軌道，慢慢地開始能夠按時付房租。這個工作非常艱辛，有時候你會感覺自己似乎得為了工作而戰。我現在所能給你們的唯一建議就是——去創作，去做你喜歡的東西，向世界展示它們，這樣你才能讓自己被認可。如果你真的對這個行業很有熱忱，那我認為很重要的是，要夠強硬、要夠堅強，但同時也要體貼寬容，並且尊重自己作為一名藝術家的身分。另外，也要照顧好自己的健康（身、心健康都要）。
Ｑ：未來的工作有什麼計畫呢？
我從 2017 年開始萌生一個圖像小說的概念，我很希望自己能擠出更多時間在這上頭。
Ｑ：最後，有沒有我們沒有提到但你想要分享的呢？
我真心認為，這個刊物背後有著一個美麗的想法，尤其是在這一個我們都不再花時間閱讀、印刷媒體正逐漸消失的時代。很感謝你們，讓我能參與其中。
桑德羅‧瑞巴克 Sandro Rybak
生於德國偏僻村落的桑德羅，於法國就讀中學並久居五年。受求學時代美術老師啟蒙，開始接觸藝術與插畫。雖然曾搬回德國修習四年法律，卻因對藝術已萌生熱情，索性轉往特里爾（Trier）學習平面設計，並於 2016 年完成學位。之後前往中國半年從事動畫電影製作。曾於 2018 年榮獲美國傳達藝術年度設計及廣告獎（Communication Arts Advertising Award）。現以獨立插畫家身分居於德國。