書是我童年裡的美術老師 —— 插畫家 李炡昊

你小時候是一位什麼樣的讀者？請與我們分享您當時對閱讀世界的想法。

我媽媽很有藝術細胞，多虧了她，我小時候才可以閱讀到比較特別的書籍。媽媽從年輕時就開始擔任刺繡講師，教許多學生刺繡，所以我家有很多刺繡時可以參考的圖書與教材，大部分都是從國外引進的專門書籍，包含許多當時很難買到的動物、植物與昆蟲的圖鑑。

用水彩精巧描繪出的圖鑑，帶給我從未體驗過的、充滿魅力的世界。我記得很清楚，小時候我都會自動自發看著圖鑑畫畫，或是隨意修改刺繡的範例圖案，就這樣度過了大部分的童年時間，那時的書本對我而言就像美術老師一樣。

是什麼原因讓你確定自平面設計工作轉向專業插畫作者？有發生什麼事情嗎？

大學的主修課，讓我開始對平面設計與插畫感興趣，兩個都是很吸引人的領域。畢業後，平面設計代理公司向我提出了蠻好的待遇提議，所以我開始從事平面圖像設計。原本的我很喜歡構思圖像與創作的過程，但是很可惜，因為隨著經歷與年資的增加，工作內容漸漸偏重於比案、發表等外務。我更想要把握時間，重新找回我想做的事情，因此最後轉為自由接案，從事插畫創作至今。

在這本書裡，你以錯視技法繪製的原因是？

這本書的主題是書，書是具有單純結構，既平凡又親近的物品，不過同時也是連結現實與想像世界的媒介，書的這個特點，很適合帶入超現實性的主題。可以帶來更多元與開放解讀的超現實主義視覺語言，例如錯視、扭曲、隱喻等等，都是我一直都很感興趣的範疇。因為，比起傳遞一項清楚的訊息，我更希望自己的作品能讓每個看的人都可以對照自己的經驗，去做出更多元的解讀。

繪圖前你會做什麼準備？請您描述如何完成一張圖像的過程。

在時間允許的條件下，我會反覆檢查與梳理我的構思，除此之外沒有其他特別準備。正式著手創作時，我會先用黑白色，描繪出符合該型態與質感的元素，然後再掃描到電腦裡，上色與合成為一個圖像，實際的製作過程非常複雜，有許多變數，每次製作的過程也根據變數而有些不同。盡量多看完成的圖像，經過幾次修改的過程，一直到滿意為止，才算最終完成。

古典藝術和音樂對您的創作產生哪些影響？

有許多藝術家在比現今更惡劣的環境中，創作出許多優秀的畫作與曲子。他們的作品中蘊含著長時間的忍耐與熱情，幫助我從視覺與聽覺中獲得靈感，甚至是產生對藝術的敬畏之心。這份敬畏讓我在創作時，能夠如同眺望著遠處航海般，維持平常心，不患得患失。

在這本書繪製過程裡，哪些音樂曲子對你有些幫助？

平常我會聽許多不同類型的音樂，不過創作時我主要聽沒有歌詞的電影配樂，或古典演奏曲。這類的音樂幫助我徹底進入想要表達發揮的狀態，創作這本書時，我好像最常聽德國作曲家麥克斯‧李希特（Max Richter）《Sleep》專輯裡的曲子。

這本書的書名《Promenade》是取自我從小就很喜歡聽的俄羅斯作曲家穆索爾斯基（Modest Petrovich Mussorgsky）的絃樂曲《Pictures At An Exhibition》中收錄的４首間奏曲〈Promenade〉。

不工作的時候你通常會去做什麼？

就算是不工作的時候，我也不自覺地習慣了構思作品，所以實際上我與工作分隔的時間並不多，平常我的休閒娛樂是散步，或看看電影，比較有空閒的時候，也會獨自去旅行，然後一整天就只看書，或是在能看到很多星星的晚上，躺在草地上看星星看個幾小時。

你接下來的工作計劃？

我想，就現階段而言，完成手邊正在創作的下一本繪本著作，是最最重要的工作目標。因為我想透過每一頁的圖像，表達出許多想法，如果條件允許，我計畫將一步步地慢慢體現我腦中的構思。我希望能長時間不間斷地創作書與繪本。

李炡昊 Jungho LEE

生於首爾，弘益大學美術學院主修視覺設計，畢業後擔任圖像設計師，自 2007 年起從事插畫創作。他從古典藝術和音樂中汲取靈感，在不同的媒介上作畫，並於 2014 年開始專注於繪本書籍創作。作品《Promenade》2016 年在英國插畫家協會（AOI）世界插畫大獎中獲得年度專業書籍類最高榮譽獎（Overall Professional Winner）。

採訪　林鈺雯
翻譯　Wang Yu Ying at Agency PK
本文感謝大塊文化協助