2000 年，由印度裔美國導演 M‧奈特‧沙馬蘭（M. Night Shyamalan）執導、布魯斯‧威利和山繆‧傑克森主演的《驚心動魄》（Unbreakable）於美國上映，別於漫威和 DC 的漫改英雄宇宙，沙馬蘭以英雄漫畫為基礎背景，創造出具有獨立世界觀的超級英雄電影。僅以 7500 萬美元製作的《驚心動魄》，雖收益高達 2.48 億美元，但在片方認為票房不甚裡想下，也讓沙馬蘭懷有的超級英雄宇宙野心，沒能因此繼續拓展。中斷長達 16 年之久，沙馬蘭才試圖將擁有多重人格角色的續作《分裂》（Split），埋下《驚心動魄》的人物伏筆。終於在 2019 年，他齊聚三位主要角色——監控者、玻璃先生和邪軍，迎來該系列第三部曲《異裂》（Glass）。
過去正義凜然的英雄電影，故事多半從不起眼的普通小人物，進化到具備超級能力的秩序維護者，也讓交手的正反派進行對自我和社會的質問。而從《驚心動魄》、《分裂》到《異裂》，沙馬蘭卻不著重一個英雄的誕生與養成，他捨去能力挖掘的適應過程，反更聚焦人物角色的心理層面。
不論是《驚心動魄》中於火車浩劫倖存的「監控者」，意識到不壞之身的強大力量，也體認維護世界的使命，但這股源自正義的初衷，卻必須受到公權力的異樣眼光，與之躲藏抗衡。《分裂》則直接端詳「邪軍」多重人格的變化發生，看似不斷傷害他人的暴力發生，心中卻仍存著人性與野獸的道德掙扎；而到了《異裂》，身體異常破碎、篤信「愈弱即強」英雄反派理論的「玻璃先生」，卻利用精明頭腦與手段，不僅喚醒這群超級英雄的與眾不同，也集結各自獨特能力，與視他們為異類的社會結構戰鬥求生。
《異裂》不再純然是一部英雄電影，它是一齣描繪英雄衰亡的悲劇，關於愛之和解，也關於自我救贖的了斷，甚至反過來直指自以為傲的醜惡社會，對現實世界進行精神性的反思。過去不少美國電影也針對精神性的瘋魔，進行主題性的探討。捷克導演米洛斯福曼執導的《飛越杜鵑窩》（One Flew Over the Cuckoo’s Nest），以醫院空間喻作社會牢籠，藉由精神病的是與否，用箝制病人思想的洗腦謊言，探問正常與反常的界線。和《異裂》相仿，將大部分場景聚焦在精神病院的《瘋人院》（Unsane），因莫名被送入醫院的女子，迷茫在尋找如何逃出牢籠的出口。當真實的臆測與心理襲來的恐懼交織，原本清晰的思緒，漸漸失去原有理智，成為他們口中認定的瘋魔。
而在《異裂》中，當這群英雄們擁有的能力愈大，愈能改變世界秩序平衡的同時，也逐漸踩入美國保守社會的雷池。異類，並非怪物，但一旦侵犯且超越掌權者的力所能及，原有的「正常」即變成「反常」。開始系列性的矯正治療，讓超能人物自認不再是超級英雄，也沒有特殊能力，竭盡所能利用社會資源，消除他們口中稱之為的「異類」。超級英雄們不再攻不可破，寧願自己選擇終結的結局，或許正如玻璃先生所言：「這不是限定版漫畫，而是起源故事（Origin Story）。」而所謂「起源故事」，也恰恰正是這真實世界的運行。
從《驚心動魄》到《異裂》，電影中所見的超級英雄，正派也好，反派亦然，他們儼然就是處於美國社會中少數的少數。當英雄的標籤成為議題的歧視，映照多年來所探討的族裔、性別、膚色、同性等議題。甚至剷除異己的「三葉草」組織，更牽涉到極為廣泛的階層，官商勾結群起的隱藏勢力，成為社會底下最險惡的暗湧。
因異類的存在，顯現出扭曲正常的病態心理，試圖找出同類覺醒的自由派英雄，提醒保有自身的與眾不同，卻得對抗來自保守派的反對箝制，消磨阻止英雄勢力的崛起。如同玻璃般易裂分化的美國社會，也從奈特‧沙馬蘭幾近 20 年的三部曲中，最終在《異裂》匯聚成一面鏡子，鏡射出美國當代社會最真實的面貌。