拍攝／城市／現代／生活 ——《城市與電影》

二十世紀的城市生活裡面總是包括了電影的存在。這句話反之似乎也成立：二十世紀的電影裡面總是包括了城市生活的存在。

盧米埃兄弟在十九世紀末的火車神話好像就證成了電影與現代生活之間的密切關係，學者們給了這種密切關係一系列相關的術語來描述種關於現代的連結：「現代化」講的是工業革命以來的物質科技與環境上的發展，而這種發展在當時會被認為是「進步」，也就是脫離了迷信、不理性、原始的時代，在工業、科技發展之中會邁向更好的未來，這種思維模式大致上可以稱之為「現代性」的一種。現代性大概是人文研究當中最複雜的題目之一，除了因為它是一個解釋力強大的概念以外，也因為就是在於它有著強大的影響力，它在概念上如何定義與操作也是莫衷一是。

芭芭拉‧曼聶爾（Barbara Mennel）的《城市與電影》一書中就寫道了城市、電影與現代性之間的關係，是現代性連接了兩者。這本書融合了都市研究與電影研究的幾種研究取徑，然而仍然是以電影內容的詮釋與分析為重；重點放在電影如何拍攝都市，與實際都市的發展與特質之間的連動關係。而這本書的目次羅列大致上按照電影史的發展歷程，從盧米埃的火車、德國現代主義、美國黑色電影、法國新浪潮，乃至於當代的族裔政治等，依照順序排列；這本書英文原本的設計上似乎是設定為給大學生讀的書（類似教科書），中文譯本保留了英文原書中每章前頭的「學習目標等資訊」，而在每一章的結尾也都有提供延伸閱讀的參考書目。也因為本書的這種特質，這本書相當適合對「城市與電影」不甚熟悉的讀者閱讀，同時可以對電影史、電影敘事，以及相對應的都市研究有初步的瞭解。

第一部分以三個章節處理早期單一國家框架下的城市與電影，包括柏林、洛杉磯、巴黎，時間跨度約為 1920 年代到 1970 年代。這些城市大致上都對應到一種風格，而這些風格也是古典電影史上的重要案例與流派。

「柏林」一章基本上奠定了都市文化與電影之間關係的基調，含括了二十世紀初期德國的都市社會學論述與幾乎同時代的電影拍攝技法與再現之間的對應關係，同時談都市發展與電影中的都市發展；第二章的洛杉磯與黑色電影提到一個有趣的問題：「黑色電影到底是不是一種電影類型？」無論如何，黑色電影可以說是威瑪時期都市電影在新的情境的延續與再加工。而第三章的法國新浪潮與巴黎之間的關係，曼聶爾認為，還包括了新浪潮這種電影產製模式的成立；不是在巴黎這樣的城市是無法誕生新浪潮這種流派的（頁 95-99）。貫穿第一部分三個章節的除了城市與電影以外還有性別：不同的電影當中出現的阻街女郎、女性受害者、蛇蠍美人、女性都市漫遊者等等，都反映出都市文化的重要層次。

第二部分討論電影製作的跨國化與城市的關係。除了從國族電影邁向跨國以外，也從傳統的歐美大都會轉向第三世界各地的城市或甚至烏托邦，而第一部分所注重的性別對都市在這一個部分則是轉向二十世紀晚期歷史敘事的問題。

第四章：香港，將重點放在香港電影產業的跨國脈絡，以及香港電影當中城市再現與武術等男性氣質的再現，與後殖民世界在全球電影產業當中的角色。第五章講述電影如何再現被戰火摧毀的城市與因政治因素分裂的城市，包括戰後的柏林、貝爾法斯特與貝魯特等城市，聚焦於電影當中如何處理廢墟的時間性與分隔的政治衝突等議題。第六章則是從 1926 年的電影《大都會》開始到《駭客任務》，講述電影中如何處理烏（惡）托邦都市，從指向一種科幻未來到指向當代數位虛擬實境中實虛難辨的問題，從對未來願景的投射轉向以未來為引子，處理當下正在發生的都市、環境與科技發展等等的問題。

第三部分則是處理電影當中的當代少數／弱勢族群與全球化都市，也就是 1960 年代以降的文化狀況與在電影中的再現。第七章談戰後西方都市（特別在此是美國）中會出現的族裔移居區，例如黑人社區與西語社區等的政策、文化上的隔離問題，以及其電影再現。第八章則是講到同性戀作為性別弱勢在都市當中的位置變遷，以及電影如何跟隨其改變；第九章討論 1970、1980 年代以降，全球化情境之下都市風貌以及其中人口、社會結構的演變。

整本書在世界各地不同的城市當中穿梭，並且粗略依照電影史的演進安排各章的介紹內容，然而仍有幾項在作者談論「城市與電影」的時候一以貫之的主題，其中最具代表性的可能是性別關係，從柏林都市電影中的阻街女郎到全球化都市中的女性移工。

女性與都市空間的關係在性別研究當中一直都是相當重要的主題（例如相對於班雅明所謂的「漫遊者」，「女性漫遊者」是否存在、而其樣貌又是如何）。而在這本書當中，電影除了是一種具有一定程度媒介特定性與美學自主性的藝術形式以外，在這裡更具備一種再現式的功能——提供閱聽者「看見」都市當中本已存在的問題。也因此在電影本身的拍攝、剪輯手法的分析相對於其再現出的都市（內的）問題顯得著墨較少，然而作為一本認識電影藝術與都市議題交會的書籍來說，這本書提供簡單卻不失深度的探討。