假如每個人都知道成名之後的感覺，那他們永遠都不會想要成名。
Sia
「不露臉天后」 Sia 過去曾以真實面貌活動，最後因不適應鎂光燈下的生活而退出，之後才以戴著誇張假髮的不露臉形象回歸歌壇。蒙著臉的功夫不一定都比較高，但謎樣的身分，不僅能夠維持日常生活，表演者的外在不再成為影響銷量的因素，讓音樂為自己發聲。就歐美而言，從法國傳奇電子組合傻瓜龐克（Daft Punk）、金屬樂團滑結樂團（Slipknot）到天后 Sia，都是相當成功的案例。近年，隨著社群媒體的興起，有愈來愈多創作者藉著網路成名，歌詞與旋律成為和樂迷之間的唯一連結，實現了許多創作者「回歸音樂本質」的理想。
「這不是面具，我們就是這樣」
狼人軍團 － MAN WITH A MISSION
近年日本也吹起「覆面」風潮，其中最引人注目的絕對是在 2010 年組成的「肉食系」樂團 MAN WITH A MISSION（簡稱 MWAM），半人半狼的奇妙角色，被設定為戰亂年代由天才生物學家所創造的究極生命體。話題十足的狼人造型，搭配融合搖滾與電子元素的熱血曲風，在社群媒體的擴散下，MWAM 受到來自世界各地的關注，就連傳奇樂團史密斯飛船（Aerosmith）主唱史蒂芬‧泰勒（Steven Tyler）看見他們的巡迴海報都忍不住直呼「太酷」。MWAM 吉他手珍-肯‧強尼（Jean-Ken Johnny）曾如此解釋「假如遇到有人來自像日本這樣的國家，人們的腦裡很容易產生刻板印象，這樣的裝扮能讓大家更容易專注在音樂上。」
將苦痛化為文字
「覆面系風雨詩人」－amazarashi
有別於 MWAM 徹底化身狼人形象，被譽為「覆面系風雨詩人」的 amazarashi 則展現另一種極端，出道至今只接受電子郵件訪問，現場演出時則隱身於布幕之後，透過精心設計的動畫展示 amazarashi 專屬的「歌詞」世界觀，主唱秋田弘曾以「由『負』淨化成『正』的瞬間」來形容自己獨特的現場。
「現在有幾首歌曲是會讓你邊聽邊看著歌詞的？」首張專輯的文案如此寫著。出道至今殘酷的文字一直都扮演著 amazarashi 與樂迷之間的重要連結，過去曾是繭居族的秋田弘，有段時間幾乎只存活於網路世界，這段經驗也給了他將自身形象化為音樂、文字與影像的想法，徹底改變現代樂迷的聆聽習慣，在世界上恐怕找不到第二個了。
「負面系」
厭世組合 － 神啊、我已經察覺到了
不過說到近期討論度最高的，則非 2016 年在日本樂壇掀起一波熱烈討論的神啊、我已經察覺到了（神様、僕は気づいてしまった，簡稱神僕）莫屬。「假如一無所有，我的音樂還行得通嗎？」當主唱 Dokono Dareka 如此想著的時候，吉他手東野 Heito 恰好對他發出了邀請，面罩的靈感來自神祇的形象，被人類賦予形象的神明是否真的存在？團員認為，這個問題就和思考面罩底下的人是誰一樣，並沒有任何意義；為了強調這個概念，戴著面罩的神僕誕生了，不論是旋律與歌詞都擁有強烈的意念，戴上面罩也是為了不讓像是表情這樣的「噪音」干擾作品的傳達。想唱出藏在內心的話語，攻擊性十足的歌詞如同一把尖銳的利刃，極度厭世的風格不僅成為話題，同時也成為許多戲劇節目配樂的首選。
不管甚麼原因讓這些樂團選擇隱藏自己的真實身分，這些「不露臉」的創作者共同擁有的是對音樂的純粹信仰，想保護自己的作品不受外在因素所影響，盡所能的創作出足以取代自身形象的精彩作品。當表演者的外在不再成為決定勝負的因素，讓音樂替自己說話。保持一點神祕、一點距離、一點想像跟自由，除了一開始意外地引發話題性以外，這樣的空間也可以讓選擇隱藏自己身分的表演者在這條音樂之路上，不至於被外界干擾，走得更遠更久更精采。
