就在電台司令（Radiohead）長達18小時的「未發表」錄音，於 Bandcamp 結束下載前四天，通勤車上的每個人，臉上都掛著像主唱湯姆・約克（Thom Yorke）在保羅・湯瑪斯・安德森（Paul Thomas Anderson）執導的15分鐘短片《Anima》裡的表情。某星期一的上午，從手機傳來網飛（Netflix）即將推出《Anima》的通知；我仔細看了一下演職員表，這才意識到是湯姆・約克的新專輯概念影片。而那個原本藍色的星期一，社群網站開始充斥著各種關於《Anima》的消息；最令我意外的是，這個訊息是由網飛發送來的。
我們這些勉強跟上時代的老樂迷，大概從來沒有想過有一天會透過全球最大的線上影音串流平台，得知電台司令、湯姆・約克發新專輯的消息。訊息的流量伴隨著歌曲〈Traffic〉的節拍，令人憶起幾年前電台司令的歌曲〈Lotus Flower〉；湯姆・約克從不吝於與樂迷分享他的舞技，更何況背後有好萊塢大導演撐腰。
電台司令迷當然可以理解，吉他手強尼・格林伍德（Jonny Greenwood）幾年下來，可是前後擔任了安德森電影《黑金企業》、《世紀教主》、《性本惡》以及《霓裳魅影》的幕後配樂。電台司令的上一張專輯《月形池》（A Moon Shaped Pool）也由保羅・湯瑪斯・安德森執導了三首 MV。
今年初，才因艾方索・柯朗（Alfonso Cuarón）執導的《羅馬》奪下第91屆奧斯卡最佳影片在內的三個獎項，繼而掀起媒體論戰的全球最大影音串流媒體網飛；從原創影集跨足到投資電影拍攝，現在又將觸角延伸至音樂錄影帶發行，與音樂品牌、藝人合作，而湯姆・約克則成為了網飛最成功的品牌溝通（Brand Communication）案例之一。事實上，後期的電台司令極擅於社群媒體宣傳；如一夜將 Facebook 帳號洗白，刪除貼文；之後又透過 Instagram 發布消息。如果音樂能作為一個成功的品牌，電台司令無疑是佼佼者。
再將時間往回推至《Anima》影片上架、專輯發行前的幾個星期，倫敦地鐵站裡出現了一則奇特的廣告「Dream Camera」，聲稱由一家名為 ANIMA Technologies 所生產；你可以透過一通電話或一則簡訊，喚醒你遺忘的夢境。由 ANIMA Technologies 所錄製的神祕錄音，一定會即刻令人想起科幻影集《黑鏡》；事實上，這一科幻與夢境的神祕組合，正是湯姆・約克新專輯《Anima》的宣傳手法。
而受到《1984》、《大都會》等反烏托邦作品影響的概念影片《Anima》，保羅・湯瑪斯・安德森所要傳達的是「不再受到無形力量與機械所支配的軀體」；由演員達雅娜・羅西奧內（Dajana Roncione）、舞者戴米恩・雅勒（Damien Jalet）與湯姆・約克一同演出。
湯姆・約克個人的第三張專輯，表面所傳達的是瑞士心理學家卡爾・榮格（Carl Jung）所提出，男人對女人形象投射之理論；另一方面也包含了他對焦慮、耗弱心智等後現代病徵的隱喻。
音樂上，湯姆・約克十分倚重奈杰爾・戈德里希（Nigel Godrich）這位長期搭擋的經驗。戈德里希與電台司令於1995年的《善變》（The Bends）開始合作；可以說是催生《OK 電腦》（OK Computer）、《一號複製人》（Kid A）的幕後推手，就像是樂隊的第六位成員。湯姆・約克單飛的三張專輯，亦全數交由戈德里希負責製作。儘管湯姆・約克多次表達自己對九〇年代電子音樂（如 Warp）的熱情，倘若沒有戈德里希，那些在地下室琢磨多時的作品，未必能以此純熟的樣貌面世。
《Anima》的短片選用了專輯中的〈Not the News〉、〈Traffic〉和〈Dawn Chorus〉三首歌曲；串接了地鐵、街頭，與幻想空間的多重場域。這次也特別情商電台司令鼓手菲利普・塞爾韋（Philip Selway）跨刀為歌曲〈Impossible Knots〉伴奏。湯姆・約克曾說：「你一旦學會怎麼使用鼓機、或以某種特定的方式創作，就會忍不住一再使用，因為你知道那很管用。但關鍵是，一旦發現這點，那反而就不管用了。」樂手的加入，往往能為作品帶來出奇不意的化學效應；更何況他一向視自己的樂隊為創作上的安全空間，或多或少說明了他自己在面臨創作瓶頸時所採用的解套方式。
不管是取材實驗爵士先鋒飛行蓮花（Flying Lotus）的現場即興，還是由保羅・湯瑪斯・安德森一手打造的概念影片；湯姆・約克不斷地在打破音樂創作與發行的常規，《Anima》不再受限於載體、形式與特定平台。這或許是在ｉ世代（iGeneration）與數位時代中，湯姆・約克教我們的一堂課。