靚女的 City Pop：都市觸覺三部曲

這兩年，City Pop 又重回年輕人的聆聽範圍，2018 年 cero、suchmos、D.A.N、Lucky Tapes、Awesome City Club 等樂團於台灣樂迷間聲勢大起。然而，在譚張爭霸走入尾聲、四大天王蓄勢待發的八〇年代末香港，這股發跡日本的 City Pop 風潮，就曾以三部曲姿態，出現於熱鬧的香港流行樂壇

狹義而言，City Pop 指的是流行於日本泡沫經濟年代（1980 年代），結合 Synth Pop（合成器流行樂）、Dance Pop（流行舞曲），時而融入黑人音樂，聲音時髦、適合放在 Disco 伴舞的音樂。專輯封面常是色彩、光線高對比的插畫，場景也許是開往盛夏海邊的敞篷車，或者都市夜景。視覺設計正反映出八〇年代日本 City Pop 的兩種主要類型：海灘度假風及都會夜生活，分別以山下達郎、寺尾聰為首。廣義的 City Pop，則可以是任何具都會感、聲響潮酷的流行樂，內容描繪年輕人嚮往的都市生活。

現在提到 City Pop，通常讓人聯想到日系音樂，但 1980 年代末的香港，其實出現過一系列非常酷、以都會女子心思和生活為主題的專輯——林憶蓮「都市觸覺三部曲」。

八〇年代，是香港的黃金年代，經濟景氣、影視音樂等流行文化蓬勃發展。「都市觸覺」誕生於這樣時空，與日本 City Pop 的盛行不約而同擁有相似背景。當年輕人的基本生活不虞匱乏，夜生活、舞廳等娛樂需求就地崛起，City Pop 跳動的節奏為輕快的生活添色。

在都市觸覺之前，林憶蓮已於香港發行過五張專輯，曾嘗試當時最流行的少女風格，可惜無法從眾少女中突圍。當時有紅遍全香港的「開心少女組」，陳慧嫻以《反叛》出道的專輯封面，造型風格看來也贏面很大。但如果說「都市觸覺」是林憶蓮轉型的開端，也不盡然，自第三張專輯《憶蓮》起，她便開始慢慢走向都會女子的定位，先是外在形象改變，再逐漸擴及至音樂。只是都市觸覺承接此一風格，一氣呵成地做了最完整的呈現。

新企劃開跑前夕，林憶蓮剛與 CBS Sony 約滿，即將簽入華納，兩家唱片公司最大的差異是，一為日商一為美商，這是都市觸覺得以完成的第一步。比起當時代的其他歌手，許多歌曲改編自 J-Pop，林憶蓮擁有更多英文歌的資源，讓音樂跨出仿日通俗（當時香港流行歌多改編自國外暢銷歌）。再者是華納的信任，敢讓林憶蓮剛在公司底下發片，即刻挑戰市場，而非一味複製過去的暢銷歌。彼時的經紀人兼製作人許願，是功臣之一。擁有編舞者身分的他，對拍攝企劃、拍照時的眼神姿勢、舞曲 MV 設計，甚至專輯概念提供許多想法。

他曾在專訪中提到，最初都市觸覺的靈感，是他在國外看著下班尖峰時段熙來攘往的人潮想到的，那時他正苦思林憶蓮的下一步，沒想到被自己忽然的想法突襲：你我皆生活於都市，何不就做張都會概念的專輯？而且要做，就做成三部曲，當時「Trilogy」（三部曲）在歐美甚是流行。

於是都市觸覺Part I《City Rhythm》（1988）、Part II《逃離鋼筋森林》（1989）、Part III《Faces & Places》（1990）依序誕生。

自始至終，都市觸覺以都會和西方感為核心。那時香港大多專輯的封面照是棚拍、素色背景，有時加上手工時代陽春的拼貼、合成圖。然而，都市觸覺全系列的封面皆於國外拍攝，分別至紐約、馬尼拉、威尼斯和米蘭取景。視覺系列感強，甚至連林憶蓮的姿態和神情都很接近。

只不過讓人疑惑的是，概念是西方的，為什麼會有亞洲城市馬尼拉魚目混珠？八〇年代專輯發行和現在的景況很不同，每年一張專輯是常態，甚至一年兩、三張也算普遍，有些當紅歌手工作滿檔時，甚至要睡在錄音室。雖然都市觸覺系列是一年一張，不過因是大型企劃，無法用一般的製作時間估量。

《逃離鋼筋森林》製作期緊迫，當時攝影師想起曾在馬尼拉看過一處歐風廣場，遂提議團隊前往拍攝。爾後，歌詞本在安排照片時，還刻意把攝影師實際在歐洲拍攝的街景，和在馬尼拉拍的照片交叉擺放，以蒙混歌迷的眼睛。

此系列的視覺，無疑能在唱片行架上搶得目光。而音樂方面，首先，因製作團隊已設定好林憶蓮的新角色：穿著高跟鞋、拿著杯紅酒，都市女人下班後的樣子。歌詞也因此寫得挑逗、大膽，懂得主動求愛，也偶爾罵罵渣男。林憶蓮因而建立起獨立自主的都會女子形象，面對愛情盡可能勇敢、灑脫，但仍有女子避不過深夜裡千迴百轉的心思。詮釋著層次複雜的熟女心情，唱歌的她，當年不過二十出頭。

都市觸覺企劃能徹底被實現，除強大的製作團隊，林憶蓮本身的功勞在於願意接受新嘗試，甚至主動發掘適合改編的曲目。出道前，她的身分是電台 DJ，比一般人更懂得聽歌、選歌、理解歌，我們才能聽見她在專輯中演繹多元風格，一路從通俗情歌，唱到舞曲、R&B 和爵士。

三部曲寫的、唱的雖皆為都市生活，但情感方向各有主軸。第一輯《City Rhythm》 擁抱情慾、盡情享受自由；第二輯《逃離鋼筋森林》，林憶蓮化作在叢林受傷的獸，要抗拒、要逃離；第三輯《Faces & Places》的態度則變得抽離，以第三人稱的角度觀察都市裡的風景和人群，即便偶爾深陷其中，也學會不在乎。

三張專輯中最出色、最有風格的是舞曲，雖然當時跳舞歌在香港盛行，但大多編曲仍較為保守，也時常逃不開東洋風格，或者未讓改編歌真正脫胎換骨。林憶蓮的舞曲編曲非常創新，除了合成器敢用衝擊、大膽的音色外，節奏也不只有 Disco 和 Funk，尤其在《逃離鋼筋森林》中，同名曲的基底是南美森巴、〈燒〉則在間奏加入非洲手鼓。舞曲之外，分布於各專輯的〈你令我性感〉、〈都市心〉、〈別再靠緊我〉則是當時香港難得出現的 R&B，深刻了林憶蓮成熟的形象。全系列最終以〈浮光掠影〉作結，將各城市的田野錄音覆上隨機播放、都市觸覺裡的歌曲，屬想法前衛的概念佳作。

許多香港樂迷都認為，來台發展的「國語版」林憶蓮形象單一、喪失性格，盡是唱〈愛上一個不回家的人〉、〈為你我受冷風吹〉、〈誘惑的街〉等怨婦歌曲。然而，都市觸覺裡的林憶蓮，才是他們心目中那個最靚的女神。