一年一度的木村拓哉主演連續劇，就是一年一度的日本電視盛事。承接下來的電視台，也像是要動用一切資源的工程包商，對比現在的東京、現在的日本風氣，就像是籌備宣揚國家榮譽的 2020 東京奧運，每個細節都要認真做。剛完工的「新國立競技場」是如此，TBS 週日劇場《Grand Maison 東京》（台譯「型男主廚三星夢」）也是如此。
（@tbs_pr on Twitter）
木村拓哉都出道這麼多年，演過的職業無數，鋼琴家、快遞員、理髮師、副機師、檢察官、冰球選手、總理大臣。從小職員演到能動搖國本的大人物，連庵野秀明構想設定的《安堂機器人》都演過了，比起演得好不好（「怎麼演都是木村拓哉自己」這句也跟了他十幾年了），觀眾們更關注的是：「木村拓哉還能演什麼？」
這次的職業說起來很簡單，光鮮亮麗，可以帥氣，但做起來卻是繁複地驚人——法式料理主廚。
日文原劇名《グランメゾン東京》，其實就是劇裡的餐廳名「Grand Maison東京」，這個劇名看起來很簡單，但取得很好。這不只是齣「木村拓哉穿著廚師裝在耍帥的連續劇」，這戲描寫最多的細節是所有人不斷地「實驗」及「研究」，經歷了無數次的失敗，不斷地用努力去追求目標——以 Grand Maison 東京這個餐廳裡的團隊，拿下「米其林三星」評鑑。
不論是哪國拍出的職場劇，最終追求的主題通常就是「團體合作」。在社會之中群體活動的人類們，也許過往的氛圍是塑造出一個救世主（以現代的說法就是「造神」），讓他來改造錯誤，創造成功，但英雄主義的功過得失，是讓一個我們認為完美的英雄人物去承受一切。但充滿缺點的人類，怎麼能成為完美的神呢？因為職場劇的特點便由此而生：有著缺點的人們，拿出自己身上的優點，組成一個完美團隊。
總是扮演主角的木村拓哉不再是那個充滿智慧、所有人都在等著他下達正確指令的英雄，劇中的他衝動也傲慢，但終於體悟到，自己若還是那個無法聽從他人的意見的「主角」，要達成的夢想與目標是永遠都無法完成的。所以他聽從廚藝沒有他好，但能靠靈敏舌頭品嚐出料理細節的早見倫子（鈴木京香飾演）；也聽從能仔細觀察出客人一舉一動、並總是體貼他人的京野（澤村一樹飾演）；用剩餘食材就能做出撫慰人心員工餐的平古祥平（玉森裕太飾演）；以及能擅用食材並搭配出菜色的相澤（及川光博飾演）。
另外我也特別喜歡劇裡的一段描寫：在前三集裡，尾花夏樹招募二廚，來了完全沒接觸過料理的新人芹田，尾花給他的第一件功課，就是要將蔬菜切出標準的「5mm」，不斷地切、不停地切，切到芹田動怒想要放棄。而在這幾集之間，曾是尾花二廚的平古看到了芹田的手指頭，就知道「你在切5mm吧」，因為他也是這樣過來的。以觀眾的立場來看，這就是一種塑造尾花這人很嚴苛的鋪陳。
不過到了第八集，教導尾花如何料理的老師傅登場，觀眾能在尾花與師傅的對話得知，在尾花剛入行的時候，師父送給他一把小刀，要他練習如何切出標準的「5mm」，而尾花始終把這把刀帶在身上，代表未忘初衷。
比起強硬地直接告訴觀眾「我當年就是這樣過來」，尾花夏樹這樣的說與不說，鋪陳這人一部分個性的沉默剛強，不說是考驗、不說是讓你反思，不說反而是另一種角色上的互動，很有意思。
在看劇的途中，因為很好奇總會在片尾上出現的「料理監修」，這間位於東京飯田橋的餐廳「Inua」是什麼來頭？一查才知道，主掌 Inua 這間餐廳的主廚托馬斯‧弗雷貝爾（Thomas Frebel），曾是連續三年被評選為「全球最佳餐廳」，卻發生顧客集體食物中毒事件後掉出榜外，在透過整頓及努力後，隔年後再度拿下最佳餐廳評鑑的丹麥餐廳的「Noma」前主廚。
在訪談裡讀到，弗雷貝爾對於自己從丹麥來到東京開啟自己的料理生涯，是希望可以讓顧客「體會日本，季節性、隨著地域變化的氣候等，透過『自然』最能感受到日本的味道。」
這充滿戲劇化的現實，彷彿比這齣木村拓哉新戲還要精采許多，但透過戲劇表現，也能感受出這群料理人，在整個團體對於追求味道的努力與投入，那種只為看見顧客在品嚐料理時瞬間露出的美味神情的努力。從「5mm」開始一點一點地起步，這精神著實令人感動。