她們身穿亮紅色泳衣，頭戴紅色竹編帽，雙雙坐在海灘旁的竹編箱子上，其中一位女孩撐著紙傘回頭，眼神堅定凝視著鏡頭，這是路易絲・達爾－沃爾夫（Louise Dahl-Wolfe）在 1959 年拍攝的一張照片，離 20 世紀初時裝攝影主流不能再遠。在她的鏡頭前，她們是獨立、熱愛生活的女孩，透過那度假氛圍中的堅定態度征服了全世界。這位上世紀中期的時尚攝影師，和今天不同，達爾－沃爾夫脖子上掛著一部膠片相機，帶上模特兒就出街工作，沒有今天長槍短炮般的數位鏡頭等各種設備，相片中的美也更加真實。
這是典型的路易絲・達爾－沃爾夫製造的影像，儘管很多人並不認識這位來自美國的時尚攝影師，但她的作品塑造了今天的時裝攝影。作為一個挪威移民家庭的女兒，達爾－沃爾夫從小在舊金山長大，起初她希望成為畫家，在舊金山藝術學院學習，而後她放棄了畫畫轉而投入攝影。達爾－沃爾夫在她 1984 年的自傳中寫道：「在作為攝影師時獲得的成功中，多數的成功得歸功於我曾經的練習，尤其是我在色彩理論中所學的知識幫助了我很多。」 到了 1932 年，傳奇總編輯卡梅爾・斯諾（Carmel Snow）執掌雜誌《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）， 斯諾希望雜誌能刊載代表現代女性精神的攝影，就聘請了曾與時裝編輯黛安娜・佛里蘭（Diana Vreeland）合作的達爾－沃爾夫。斯諾曾說：「從看見她拍攝的第一張彩色照片起，我就知道雜誌能變成我想要的樣子。」
儘管達爾－沃爾夫品中散發自然迷人的慵懶感，但拍攝時她經常要求模特兒長時間保持一種姿勢。她在學習繪畫時鍛煉的寫生技巧，不僅讓她更加瞭解女性的身體結構，也讓她對光影和色彩有嚴格的要求。達爾－沃爾夫曾在自傳中講過：「你必須像學習鋼琴音階一樣學習顏色，這個過程是很科學的。在了解顏色的基礎之上，你才能看出來自己是否真的有品味或者有想像力。」為了達到對色彩完美的捕捉，她的模特兒就經常要長時間保持一個姿勢直到一切條件都達到理想狀態。不過她也會在拍攝過後，用雞尾酒和自己拿手的烤餅來感謝模特兒付出的辛勞。
有了達爾－沃爾夫的眼睛、佛里蘭的構想、斯諾的方向，這組女性團隊，在當時男性攝影師主導的圖像世界裡成功脫穎而出，她們當時捨棄已成慣例的棚內拍攝，將場景拉到棚外的真實世界，從法國、西班牙、突尼斯到古巴等 ，比起在攝影棚架設燈光，達爾－沃爾夫更喜歡在戶外自然光線下進行拍攝。只是，除了拍攝地點外，在時尚裡，達爾－沃爾夫看待其他女性的觀點，與男性攝影師究竟有什麼不同呢？在她們之前，女模都以幾種特定姿勢來塑造男人眼中的完美形象，創造出一個「女人該是這個模樣」的幻想，而她與與佛里蘭聯手拍攝的女性，是那些獨立自主的女性，像是穿著制服工作中的女人：「她正在採取行動，她不是被支配的角色，她能將命運掌握在自己手中，不管是走在大街還是海灘，她目標堅定依舊。」正因如此，這些照片至今仍極具現代氛圍。然而在斯諾和佛里蘭從美國版《哈潑時尚》離職後，失去自己黃金團隊的達爾－沃爾夫在 1958 年選擇離開了這個工作 22 年的地方。
《VOGUE》1943 年，兩位女性正在控制台工作著。（Getty Images）
