會萌生採訪阿飛西雅的念頭，主要是幾個月前得知他們即將發行五年來的全新專輯《知覺的礁岩》；算一算上次觀賞他們的演出（2013 年的野台），也是將近四年前的事了。我好奇這段期間，團員們都在做什麼？畢竟五年的時間不算短，整個台灣（甚至全球）的音樂、演出生態，都發生了一些明顯的變化。而最大的變化，莫過於串流音樂服務的崛起了。
《知覺的礁岩》專輯內頁在歌曲〈退休偵探〉的介紹文字上寫著：「偵探不會真的退休，退休只是外在狀態，只要認知自己是偵探，還是會出門尋找線索，破案，像一個真正的偵探那樣。」突然覺得，整個創作的過程就像偵探辦案一樣。即使阿飛西雅有五年未曾發片（感覺像是退休了），可實際上他們仍不斷地從生活中挖掘線索（靈感），而發片的結果就像「破案」，終於了結了這五年來不斷湧現的案情脈絡。也難怪〈退休偵探〉曲調聽來是如此詼諧。
一對還未被蘇迪勒颱風吹歪的郵筒，是妮波寺（Nipples）樂團 2002 年的專輯《詹姆仕的秋天 James’ Autumn》的封面，也是我對阿飛西雅前身的最初印象。那張專輯的精神層面是受到了音速青春（Sonic Youth）的啟蒙，音樂上卻很「台北」（或者台灣）。我之所以這麼說，是因為彼時聽見妮波寺，一解我無緣觀賞音速青春之苦。在那個世紀之分，絕大多數的樂迷仍對於後搖滾、噪音、數學搖滾相對懞懂的年代，妮波寺好像已經從偵探劇情裡覓得了一些蛛絲馬跡；他們樂於出門、挖掘，十足的行動派。
妮波寺在 2005 年推出第二張專輯《Sorry》後解散，隔年馬上變成了阿飛西雅；過程饒富戲劇性，卻也預告了一趟全新的音樂旅程。名義上阿飛西雅被歸類於「後搖滾」（於是我特別想知道他們對於音樂標籤的想法）；但當你聽見電影《夏天的尾巴》的配樂時，又會懷疑音速青春跑去了哪裡？直到 2008 年才推出第一張專輯《失語的鱷魚社會》，專輯標題正好說明了團名（取自英文「aphasia」）的來歷。《失語的鱷魚社會》雖被解釋作「失語症」或「沒有語言」，可沒有或失去恰恰說明了「音樂」這門自由穿越的語言藝術。
五年前的第二張專輯《提去買藥仔》、四年前的野台開唱之後，我不敢去問阿飛西雅是不是退休或解散了？特別是某種音樂類型被過度使用、新團輩出速度比 4G 還快、聆聽音樂的習性也從實體唱片轉向串流服務的今天，如果還有人會願意將百分之百的經費花在製作出母帶，或提升錄音品質上，除了癡人說夢，就只剩下阿飛西雅了。貝斯手 KK 說：「我覺得音樂如果沒有被聽到，做得再好也等於沒做。」這正好說明了今天大家聆聽音樂的習慣：你以為你聽到了阿飛西雅（或某些音樂），事後你可能卻連團名、歌名都記不起來。
儘管如此，阿飛西雅還是很「用力」地製作了《知覺的礁岩》。從饒富「序曲」概念的〈雪野的雪〉，一股蓄勢待發的能量，彷彿背負了這五年、過去十年，甚至未來五年都難以預期的音樂光景。我上次有這種感覺，是聽見Sigur Rós專輯《Ágætis byrjun》的時候。蟄伏在〈雪野的雪〉的醞釀下的〈河堤〉，我直接聯想到電影《敦克爾克大行動》。粗暴的吉他刷扣像筆直從空中拋落於長堤的炸彈，暢快地於地平線勾起一大片煙硝。
〈地球〉在銅管樂器與提琴的烘襯下，留有一種樂觀的天性；而〈恰恰恰〉不僅僅是一派樂天，還充分地展示了阿飛西雅的「本土味」。我們可以在聆聽前先來猜猜〈幻想的迷霧〉這首英譯〈Core〉的歌曲，到底是迷幻，還是 Core？當我聽見 Pizzicato 恣意地穿越於緩拍吉他與陌生的電子聲響之間，我憶起了那天在山舞台觀賞阿飛西雅，被驕陽折騰得有多麼暈眩。〈無用的〉聽起來很像 Stereolab 或 Saint Etienne，這得歸功 Bassline 的活躍性。而〈戰備跑道〉不僅延續了〈戰車〉與〈沒有夢的國度〉，也是《知覺的礁岩》專輯裡最像是赤腳踩在海邊的礁岩上，會痛，有感的「戲劇」性歌曲，透過變奏與多重樂器的鋪陳，讓人聽得揮汗淋漓。
《知覺的礁岩》發片前的「神秘場」演出時，站在人群裡的我，在空氣中感受到一股久違的青春氣息。看著舞台下那些稚嫩、甚至未沾世故的臉孔，如我始終深信不移的，音樂會以它獨特的方式席捲一代又一代。在你還沒有決定退休以前，不管你躲起來辦案多久，人們不會輕易遺忘。「偵探不會真的退休，退休只是外在狀態，只要認知自己是偵探⋯⋯」
interview with 阿飛西雅
貝斯手：KK（K）
吉他手：小花（花）
鼓手：Yonker（Y）
吉他手：維尼（維）
請談談 1997 這個年份，也就是 20 年前；對你們有什麼樣的意義？《新聞週刊》（Newsweek）曾以音樂的啟蒙年來形容 90 年代，你們如何看待那個年代？
Ｋ：香港回歸的年代，台灣社會轉變的起點。
花：大概就是所謂英倫搖滾 Radiohead 和 The Verve 還有 Blur〈Song2〉最紅的時代，對了還有 Natalie Imbruglia。
Ｙ：97 年我應該是國中吧！對我來說那個時候的意義應該就是，我國中還沒畢業時開始接觸到「樂團」，根本就不會彈吉他就拿著吉他跟幾個人在學校的走廊上表演，大概演了 50 秒就被趕走了。
維：90 年代很可能是人類最後一個認真聽音樂的十年。
音速青春、no wave 這些音樂對你們產生的影響，是屬於對那個年代的緬懷？還是一種演繹技巧、風格上的傳承？
Ｋ：音速青春影響我聽音樂的方式，這種影響發揮在創作上，是當下對彈奏方式做出「 可以」或「不可以」的決定，但若說這是種「傳承」，可能很勉強。畢竟台灣與紐約差很大，1980 年代我也才出生，嚴格來說我們和 Sonic Youth 是不同時空的。
花：那是一種「啊我就是想要做這樣的音樂」的感覺。
維：曾經近距離跟 Thurston Moore 本人相處過，他是一個擁有孩童般好奇心的紳 士，雖然身材高大，但與人交談都會彎下身子用心聆聽，這是我想要成為的人。
請談談你們初次登台演出的感想與情況？台下的觀眾反應如何？有如你們所預期的嗎？
Ｋ：我個人的第一次登台表演不是跟阿飛西雅，觀眾的反應是什麼我不記得，我很確定第一次演出的時候觀眾讓我很驚嚇，那時候是沒辦法真正意義地預期觀眾該有哪些反應。
花：我已經忘了第一次。
Ｙ：是說阿飛西雅的初次登台嗎？初次登台是 The wall 的 Free hugs 酒吧開幕，其實不太記得，那一場我比較記得的是我們有表演 Nipples 的白浪滔滔。我比較記得的是我高一的時候初登場，地點是在光武技術學院，台下大概二個人，其中一個是貝斯手的媽媽，表演完還是覺得自己很猛，好像台下 1000 人一樣，那時候很單純、很開心！
維：舞台上光總是太強，看不到觀眾。
目前觀賞過印象最深刻的樂團演出是？原因？
Ｋ：SWANS2015 在台北的演出。我覺得他們很嚴重。
Ｙ：1999 年高雄澄清湖的獨立樂團跨年晚會中的 kook， 某一年應該也是 1998 到 2000 年春天吶喊的 Triple Six 666。原因就是很帥！
維：Bon Iver 的演出，燈光、音場、投影，無懈可擊。
對於「宅錄」的看法？你們錄音的選擇是什麼？如：錄音室（師）名氣、錄音室環境、工作默契、製作預算等
Ｋ：我覺得只有彈給自己聽的東西才適合宅錄，如果作品是給聽眾聽的，最好是錄音、混音、後製都有不同的錄音師，或者找想法不同的製作人一起來玩。我們的這張專輯是在小花的錄音室錄，錄之前他發下豪語說要在 NOIZ 錄出生涯代表作，難怪我們會錄這麼久。
花：錄音是將音樂概念變成現實的過程，可以很簡單也可以很複雜，如果宅錄可以解決問題，那宅錄本身就沒有問題。相同地，如果宅錄解決不了問題，反而製造了更多問題，那就應該考慮找更專業的錄音室和錄音師配合。關於錄音師的「名氣」等等，如果是要講「名氣」那就是一種心理作用，當然名人達人一定有某一種價值，但是這樣的價值也要建立在對自己的音樂有充分的理解之上，才有意義。
Ｙ：如果對於一個樂團或者是個人「宅錄」就已經是他們想要的品質，那也沒有辦法！畢竟現在錄音那麼方便，什麼東西都是數位化，有接觸過一些年輕的樂團，他們已經沒有辦法聽類比，他們比較喜歡數位的聲音。我覺得比較遺憾吧！甚至是連鼓都喜歡聽數位鼓，進去錄音室錄音可能你自己的耳朵會不太習慣，但是那才是最真實的聲音！
維：我個人是不宅錄的，因為我並沒鑽研太多的錄音技巧，因此交給專業人士處理比較好。
一張專輯的製作預算通常會如何分配？（如：錄音 40%、混音 mastering 30%、封面設計 10%）
Ｋ：專輯的製作費百分之百都是為了做出母帶。
花：因為我們做唱片很久了通常我們還是會有底，但是也不一定，總之不能讓自己爆預算！
你們如何看待所謂樂評與音樂標籤、音樂分眾市場？
Ｋ：我覺得音樂如果沒有被聽到，做得再好也等於沒做。但是要讓人聽到創作，大部份的人靠的是「聽人家講」。樂評、音樂分類、標籤、樂迷都是能夠透過談論，創造音樂「可聽性」的外部因素。像最近在一圈圈的同溫層引發兩極評價的電影《台北物語》，其實就是這樣的現象。作為創作者，一開始難免還是會對樂評比較敏感，會希望被解讀的方式與自己的創作意圖是貼近的。但經過了這些年，現在越來越能站在聽眾的立場，對樂評也就不會再有過高的期待。
花：我們通常對於樂評與音樂標籤音樂分眾市場沒有什麼感覺，這是另外一個領域。這個領域要怎麼發展我覺得是一直在變動的，所以就不會去想這個。
維：讓台灣的搖滾樂自然、自由發展是最重要的事情；在這天來臨前，上述三件事情對我來說都不重要！
根據經驗，你們覺得目前的現場演出場地與設施，急需改進的地方是？
Ｋ：我覺得買飲料若能方便一點就完美。
花：我覺得沒有什麼問題！
維：有些場地出入不方便，對於搬運樂器來說非常消耗體力！
數位音樂、串流服務盛行，你們繼續發行實體唱片的原因？
Ｋ：Money。
花：為了收入！
維：有重量的音樂，需要有重量的載體。
如果可以進行跨界（或跨時空）合作，你們最想合作的對象？原因？
Ｋ：楚浮，想幫他配樂，也想他幫我們拍支 MV，應該有很有距離但也有共鳴。但同台就不用了，他這人想法多，話應該也蠻多的，不想在台上跟他搶麥克風。
花：沒有想過。
Ｙ：超脫吧！我已經幻想自己是 Dave 將近 20 年了。
維：鄭南榕；我要拿吉他幫他砸國民黨！
為什麼過了五年才發行新專輯？這期間是否有曾經萌生解散的念頭？
Ｋ：五年不知道是長還是短。沒有想要解散。
花：三年也是時間五年也是時間，而這張專輯就在這個時間生出來了，這並不是預設好的。沒有要解散的念頭。
維：從未想過！
新專輯《知覺的礁岩》的核心意涵是什麼？能否具體解釋？
Ｋ：價值，價值是變動的，也隨時間累積。個體內在的哲學、精神改變，或者接受外在刺激的感知，像海岸線一樣深不可測。
花：這很難具體解釋，最主要是在講「知覺」這件事，但是有點難以理解，所以使用了「礁岩」這個具體的物體來讓大家比較容易了解，想像赤腳踩在礁岩上面，然後你知道踩在礁岩上面了，那就是知覺。
維：讓聽眾體會生活中無所不在的摩擦力！
新專輯《知覺的礁岩》加入了很多樂器，如鍵盤、銅管和三部提琴等，是編曲上的考量？還是有其他原因？
Ｋ：這張專輯錄的銅管有使用長號。
花：應該說，這些樂器讓我們一步更接近我們想要表達的。
維：追求更多元的音色！