想像力就是你的超能力，這句話放在劇場再適切不過。它並不是件使人坐吃山空的事，許多時候反而有助人生，對於演員而言，尤其如此。因為可靜可動、可軟可硬，內心搭建出的種種細節， 使他們可以在有限的人生裡上山下海，甚至達到對身體的精準控制。
談到想像與控制，不得不延伸另一則案例。體育訓練裡有個訓練項目叫「意象訓練」（image training），已被國內外多篇論文證實有效，並且在不同地方行之有年。它常見於需要高技巧的運動，著名案例包括競技體操、冰上芭蕾等。在這些運動裡，由於直接練習風險極高，人體在混亂、高速情境下，常產生出慌亂遠多過於模擬面對的情況，因此難以掌握正確秘訣。而意象訓練的目的，便是讓選手在實際演練前透過想像，將所有可能會發生的情況、肌肉細節都操演一遍。這時，肌肉儲存了先於行動的記憶，實際執行時便不那麼難以下手。
表演也是關於身體的。寫實表演大師史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski）著有《演員的自我修養》一經典。在其戲劇生涯對表演的探索，從早期對演員心理狀態的強調，最後也轉向對身體形態的關注。究竟表演是由外而內，還是由內而外的？兩種不同流派自從史氏奠定表演理論基礎以後，便不斷延燒。幸運的是，到了 21 世紀，科學給了這個問題一個雙向的解答。心理學實驗證明，無論哪種方法，在肌肉與情感層面，都可以在演員身上最終達到相同效果。當一位表演者要展現開心時，若演員內心缺乏開心動力，那麼只要控制肌肉裂開微笑，訊息傳達到腦部，便能感受到一股開心湧上。經過人生經驗的累積，長期下來，肌肉記憶會與情感記憶會彼此串連。從這個角度思考表演，那麼演出可說是一連串對肌肉的精準控制。別擔心，這並不阻礙表演情感面向的表達，因為事實上兩者已證實是相通的存在。人體光臉部便至少有 50 多條肌肉，全身更多近達 640 條，這些肌肉能組合出的情緒反應，恐怕比我們想像的都更多、也更複雜。
能夠將表演與內外二分法斷開鏈結，其實是很令人開心的，你我因此具備更多元的方法進行自我提升。而劇場演員更加與眾不同之處在於，戲分少則已，戲分多情況下，主要角色動輒半小時、一小時不能下台。王琄在綠光劇團 2016 年世界劇場作品《當妳轉身之後》擔綱女主角，長達約兩小時的戲，完全沒有機會下台休息。說這算是種極限運動，可一點都不為過。舞台上沒有 NG，只有不斷活下去、應變下去，什麼臨場狀況，都只能吞進肚子，再挺起腰桿。一場戲結束，有時真像度過一場人生。
有人說，表演跟打球其實很像，每個選手看著那顆球，演員眼裡都看著各自的目標。大幕升起，你以為虛幻的，在經過一連串具體行動後，都顯得真實了。體育選手的意象訓練是要從想像裡退回來現實，進行修改；表演更浪漫的是帶著這副軀體，進到想像中，自此馬不停蹄、在所不辭。
